№ 12 (2025)

Предметом исследования является категория повествовательного лица в рамках китайской нарратологической теории и практики. Объектом исследования выступает генезис и традиция нарративной перспективы в классической китайской прозе (истоки в историографии и развитие в новеллистике), а также ее радикальная трансформация в современной художественной прозе начала XX в. (на материале творчества писателей периода «4 мая»). Особое внимание уделяется анализу взглядов китайских исследователей (Дун Найбинь, Тань Цзюньцян, Фу Сюйянь, Ху Яминь, Чжао Ихэн, Чэнь Пинъюань и Ян И) на специфику китайского нарративного искусства. Работа впервые вводит в российский научный оборот исследования названных китайских ученых. Ее результаты могут быть применены в исторической и сравнительной нарратологии при изучении нарративной перспективы. В качестве ключевого метода используется сравнительно-исторический подход, который позволяет проследить эволюцию нарративной перспективы и сопоставить ее с западной традицией. Проведенное исследование выявило, что эволюция нарративной перспективы в китайской литературе следует общемировому пути – от всеведения к ограниченной точке зрения, где ключевую роль в эпоху открытия личности сыграло повествование от первого лица. Однако в классической прозе доминировало всеведущее повествование от третьего лица, укорененное в историографической традиции. Даже изредка используемое первое лицо не означало подлинной субъективности: такой нарратор, как правило, оставался отстраненным и всезнающим. Повествование от первого лица с действительно ограниченной, субъективной точкой зрения нарратора-протагониста утвердилось только в начале XX в., но вскоре уступило место третьеличной форме в ее новой модификации. Результаты исследования показали, почему в китайской нарратологической традиции актуальны термины «перспектива» и «точка зрения», в то время как категории «первого/третьего лица» менее значимы, чем в западной теории.

Статья посвящена исследованию театральной программки как самостоятельного и креативного жанра театрального дискурса. Подробно рассматриваются такие аспекты, как её жанровые характеристики, лингвистические и структурно-содержательные особенности, а также многофункциональная роль в системе современной театральной коммуникации. Особое внимание уделяется анализу программки не как вспомогательного или сугубо информационного материала, а как полноценного семиотического объекта, выполняющего ряд ключевых функций. В работе детально исследуется, как программка, будучи прямым каналом диалога между создателями спектакля и зрителем, реализует информативную, эстетическую, аттрактивную, рекламную и идентифицирующую функции. Предмет включает в себя изучение типичной структуры программки, которая делится на два основных блока: информацию о театре и информацию о спектакле. В рамках предмета исследования также подробно анализируется её роль в формировании фирменной айдентики театра, что проявляется в тенденции к индивидуализации формата, дизайна и содержательного наполнения. В качестве основного метода использован направленный опрос для выявления зрительского восприятия и практик взаимодействия с программкой. Также применяется семиотический анализ и концепция речевых жанров Т. В. Шмелёвой. Материалом исследования стали 50 театральных программок московских театров за 2022–2024 гг. Научная новизна исследования заключается в принципиально новом подходе к театральной программке, которая впервые рассматривается как самостоятельный, сложно организованный и креативный жанр театрального дискурса. Последовательно применяя модель речевых жанров Т.В. Шмелёвой, работа доказывает право программки на жанровую самостоятельность, выявляя её конститутивные признаки. Практические выводы подтверждают ключевую роль программки в театральной коммуникации и формировании айдентики театра. Установлено, что её содержание структурировано в два устойчивых блока (о театре и о спектакле), а в форме доминирует тенденция к индивидуализации и фирменному стилю. Таким образом, программка выступает важным семиотическим посредником между сценой и залом, театральным коллективом и зрителем. Результаты представляют интерес для специалистов в области семиотики, лингвистики, медиакоммуникаций и культурологии.

Предметом исследования статьи является художественное воплощение целостной картины мира (Космо-Психо-Логоса) марийского народа в прозе Маргариты Ушаковой. Фокус анализа сосредоточен на том, как писательница, синтезируя традиции русской «деревенской прозы» и приёмы магического реализма, раскрывает глубинную связь между вселенной (Космосом), внутренним миром человека (Психеей) и художественным словом (Логосом). Ключевым объектом изучения выступает повесть «Монолог старого дома», где новаторский образ дома-повествователя служит центральной метафорой сакральной связи рода, жилища и природы. Исследуется также, как этнокультурные элементы (анимизм, обрядность, магическое мышление) формируют поэтику текстов М. Ушаковой, позволяя через частные судьбы героев осмыслить историческое бытие народа и актуализировать его духовные основы в современном литературном контексте. В основу методологии положен системный подход, включающий в себя сравнительно-исторический (А. Н. Веселовский), культурно-исторический (М. М. Бахтин), архетипический (Е. М. Мелетинский) методы и национально-культурный анализ (Г. Д. Гачев). Научная новизна статьи заключается в комплексном исследовании прозы М. Ушаковой через оригинальную концепцию «Космо-Психо-Логоса», раскрывающую целостность марийской картины мира. Основные выводы статьи сводятся к следующему. Проза М. Ушаковой представляет собой синтез реалистической традиции и магического реализма, где этнокультурная специфика марийского мифопоэтического сознания формирует саму ткань художественного мира. Через индивидуальные судьбы писательница раскрывает как частные, так и общенародные трагедии, показывая национальную культуру как спасительную силу, хранящую духовное ядро этноса. Таким образом, творчество М. Т. Ушаковой выполняет функцию современного художественного Логоса – вселенной, которая вербализует, сохраняет и актуализирует уникальное космическое и психологическое самоощущение (идентичность) марийского народа, интегрируя его в контекст современной отечественной литературы.

Во время празднования Пасхи в Православной Церкви пролог Евангелия от Иоанна читается на разных языках. В Русской Православной Церкви используется десять языков, в том числе древнегреческий, немецкий, английский, церковнославянский и русский. Различия в чтениях тематически связаны с грамматическими принципами строения языка. Важным моментом является использование личных и притяжательных местоимений, их слов-заменителей и окончаний глаголов в русских переводах. Эти фрагменты важны потому, что большинство людей опираются на переводы с древнегреческого. Существует три типа переводов Библии: с акцентом на передаче языка оригинала (например, переводы епископа Кассиана Безобразова и проф. А.А. Алексеева), с акцентом на звучании языка перевода (например, Синодальный перевод) и переводы для конкретных групп людей, например, для детей. Язык Священного Писания – особый, часто звучащий как гимн. Пролог Евангелия от Иоанна рассматривается как гимн апостольской церкви, характеризующийся внутренней гармонией на разных уровнях. В тексте обсуждаются трудности перевода греческого слова ὁ Λόγος в связи с христологией Евангелия от Иоанна. Слово ὁ Λόγος используется в христианстве для обозначения Иисуса Христа и переводится как «Слово». Объясняется, что ὁ Λόγος является исходным принципом всего сущего как для иудеев, так и для язычников и сочетает в себе иудейское понятие о Божьем откровении с греческой идеей разума. Особо подчеркивается гармоничная структура гимна в Евангелии от Иоанна, в котором ὁ Λόγος находится в начале, а полное имя Иисуса Христа используется только в конце. Отмечается, что перевод на русский, церковнославянский, немецкий и английский языки не может в полной мере передать гармонию оригинального текста. Обсуждаются различные варианты перевода, чтобы приблизиться к звучанию и смыслу оригинального текста. Предлагается вынести эти вопросы на рассмотрение Синодальной библейско-богословской комиссии.

В статье рассмотрены изменения в организации текста прозаического произведения на примере исторических повестей Н.М. Карамзина. Объектом исследования послужил художественный текст новых для русской литературы сентиментальных исторических повестей «Наталья, боярская дочь» и «Марфа-Посадница, или Покорение Новагорода». Предметом исследования является синтаксическая организация текста повести: оценка изменения структуры предложения, длины и соотношения союзных и бессоюзных сложных предложений; установление нового порядка слов в предложении; введение в текст синтаксических фигур нового типа, которым относятся паремии, афоризмы, крылатые выражения и новые модели, прежде всего, перифраз французского, арабского, английского, греческого и латинского происхождения. Синтаксическая реформа сближала художественный и разговорный стили в простоте и благозвучии и противопоставляла их по наличию элементов украшения. Методология исследования включает использование метода сплошной выборки, структурного, семантического и функционального анализа синтаксических конструкций и статистического метода. Исследование показало, что к наиболее значимым нововведениям можно отнести изменение в структуре предложения; сокращение длины синтагмы; упорядочение следования главных и второстепенных членов предложения; организация предложения по принципу легкого его произнесения; включение в предложение устойчивых синтаксических фигур с целью его украшения; отказ от многоуровневых подчинительных конструкций; увеличение числа бессоюзных сложных предложений и сложных предложений с сочинительной связью. Новизной исследования стало предложенный автором анализ комплекса аспектов (новые элементы; новая лексика; изменение структуры, длины, порядка предложения и его частей и др.), что позволяет описывать изменение синтаксической организации художественного текста в рамках изучения определенного этапа развития русской литературы в целом и идиостиля конкретного писателя в частности.

Данная статья посвящена особенностям использования и восприятия фразеотрансформов в медиадискурсе. Предметом исследования является фразеологический пласт русского языка и вопрос фразеологической окказиональности в медитекстах. Объектом исследования являются фразеотрансформы в заголовочных комплексах газетных статей. Целью представленной работы является анализ восприятия заголовочных комплексов газет с наличием фразеотрансформа с точки зрения повышения интереса потенциального читателя к медиатексту. Автор фокусирует внимание на таких видах фразеологических трансформаций, как синтаксические, лексические (в частности субституция) и семантические (двойная актуализация). Была проведена выборка фразеотрансформов из статей нескольких российских новостных изданий и проанализированы трансформационные процессы рассматриваемых фразеотрансформов. Было вынесено предположение о том, что использование фразеотрансформов в газетных заголовках распространено по причине их высокой эмоциональной нагрузки, которая помогает авторам статей реализовать газетную экспрессию наряду с другими функциями медиатекста. Для подтверждения данного предположения было проведено анкетирование среди подростков, которые не являются активными читателями газетных изданий, для наиболее «независимого» взгляда на вопрос актуальности внедрения фразеотрансформов в заголовочный комплекс с целью привлечения и удержания внимания читателей. В исследовании были использованы следующие методы: идентификация фразеологического трансфорфма (сплошная выборка); анализ фразеотрансформа; сопоставление узуального и окказионального фразеологизма; анкетирование и измерение количественных показателей реакций участников анкетирования. Материалом исследования послужили фразеотрансформы в заголовочных комплексах статей онлайн газет «Известия» и «Аргументы и факты». Новизна представленного исследования заключается в выделении уровня востребованности и актуальности видов фразеологической трансформации в медиатекстах в вопросе привлечения внимания потенциального читателя. Определено, что помещение фразеотрансформа, прошедшего процесс субституции (или замены компонента узуального фразеологизма), наряду с двойной актуализацией являются лидирующими в вопросе привлечения читателя к основному тексту статьи. Результаты исследования подтвердили гипотезу, что в сравнении с заголовками с использованием узуальных фразеологизмов, окказиональных фразеологических единиц или без фразеологических сочетаний вовсе, наибольший интерес у потенциальных читателей вызвали заголовки с наличием фразеотрансформов. Результаты исследования могут быть применены как в дальнейших исследованиях процессов фразеологической трансформации, так и в прикладной журналистике в вопросах оформления заголовочных комплексов медиатекстов.

Данная исследовательская работа посвящена изучению стратегий перевода реалий-американизмов в художественном тексте на материале романа американского писателя Джонатана Франзена «Перекрестки». Предметом исследования являются приемы и стратегии передачи реалий в англоязычном художественном тексте на русский язык. Целью работы является изучение особенностей перевода реалий-американизмов с английского языка на русский и выявление наиболее частотных и эффективных приемов их перевода. Особое внимание уделяется понятию "реалия" и роли реалий в создании художественного своеобразия текста произведения. Также рассматриваются такие переводческие стратегии, как форенизация, суть которой состоит в фокусировании на культуре исходящего языка с целью приблизить читателей к оригиналу, и доместикация, когда переводчик стремится подобрать всем культурно-маркированным единицам схожие понятия, присутствующие в культуре переводного языка.  Методом сплошной выборки отобраны реалии-американизмы в романе Джонатана Франзена «Перекрестки» и проведен качественный и количественный анализ приемов их перевода, выявлены наиболее частотные переводческие приемы. Новизна работы заключается в том, что в ней рассматриваются приемы перевода всех групп реалий, выявленных в тексте романа: ономастические, географические, общественно-политические, этнографические, реалии системы образования, религии и культуры; даются пояснения об эффективности выбора того или иного приема. Самыми многочисленными группами реалий-американизмов в романе оказались реалии системы образования, религии и культуры, этнографические реалии и ономастические реалии. Наиболее частотными приемами перевода были калькирование, приближенный перевод, а также транслитерация / транскрипция и трансформация. Наименее употребимыми приемами перевода стали опущения и описательный перевод. Авторы приходят к выводу, что в переводе романа "Перекрестки" доминирует стратегия доместикации, когда на первом плане оказывается культура языка перевода.

В статье рассматривается специфика выражения этнокультурной идентичности в художественном пространстве постколониального романа в аспекте художественного перевода. Цель исследования – выявить и систематизировать переводческие трудности, связанные с передачей средств репрезентации этнокультурной идентичности. Исследование проведено на материале романа А. Вергезе «Рассечение Стоуна» и его русскоязычного перевода, выполненного С. Соколовым. Объектом исследования выступают языковые и стилистические средства выражения этнокультурной идентичности в оригинальном тексте романа, предметом исследования являются стратегии и способы передачи данных средств на русский язык. В статье обосновывается тезис о том, что учет жанрово-стилистических особенностей постколониальной литературы является необходимым условием для определения переводческих стратегий и достижения адекватности перевода подобного текста. В работе используется комплексный подход, сочетающий методы семантического, контекстуального, сопоставительно-стилистического и переводческого анализа. На основе анализа переводческих решений делается вывод о том, что особую трудность для переводчика вызывают те фрагменты текста, которые призваны обозначить культурную и языковую полифонию, гибридность, базовые оппозиции, которые лежат в основе идентичности персонажей и структурируют концептуальное пространство текста. Подчеркивается, что иноязычные включения, эрративы, графоны и иные отклонения от языковой нормы служат в тексте проявлением языковой и культурной гибридности, а также средством самоидентификации персонажей. Реалии не только воплощают культурную память народа, но и нередко приобретают метафорическое и символическое значение, акцентируя внимание на ключевом сюжетном конфликте, а также служат маркерами индивидуальной и коллективной идентичности. Новизна исследования заключается в попытке выработать рекомендации для более адекватного и достоверного воссоздания эффекта языковой и культурной гибридности и внутреннего конфликта идентичности на языке перевода. Установлено, что при выборе стратегии перевода культурно маркированных языковых единиц в постколониальном романе необходимо учитывать его жанровую специфику, идейное содержание и макроконтекст.

Предметом исследования являются особенности китайской рецепции романа Ф. М. Достоевского «Идиот» в психологическом аспекте. Анализируется, как современные китайские читатели воспринимают внутренний мир персонажей, их мотивацию, эмоциональные коллизии и ключевые сцены романа, а также каким образом они соотносят собственный опыт с изображёнными страданием, любовью, безумием и надеждой. Эмпирической базой служит корпус из 999 отзывов, размещённых на платформе Douban (раздел «Книги») к десяти изданиям романа на китайском языке. Особое внимание уделяется образам князя Мышкина, Настасьи Филипповны, Аглаи и Рогожина и тому, как в комментариях читателей психологическое восприятие этих персонажей преломляется через конфуцианские, буддийские и даосские представления о человеке, смысле страдания, долге и нравственном выборе. Методологической основой исследования является корпусный анализ 999 китайских читательских отзывов о романе «Идиот» с применением Python, включающий количественные и качественные методы для выявления частотной эмоционально‑оценочной лексики, ключевых тем, мотивов, эпизодов и типичных моделей психологического отклика. Научная новизна работы состоит в комплексном рассмотрении психологического аспекта китайской рецепции романа «Идиот» на материале крупного корпуса онлайн‑отзывов, что позволяет реконструировать живое восприятие Достоевского в иной языковой и культурной среде. Показано, что китайские читатели, испытывая трудности из‑за сложности ономастики, полифонии и детализированной психологической прорисовки, одновременно демонстрируют высокий уровень эмпатии и сопереживания героям. Их оценка поступков и чувств персонажей преломляется через конфуцианские, буддийские и даосские представления о человеке, долге и гармонии, что ведёт к своеобразному осмыслению христианской проблематики романа. Делается вывод, что психологическое восприятие «Идиота» детерминировано этноконфессиональными культурными категориями, специфическими когнитивными установками и уровнем читательской компетенции китайской аудитории. Тем самым уточняется место Достоевского в современном китайском культурном пространстве.

Статья посвящена описанию голосового сообщения с целью введения дефиниции данного коммуникативного феномена. Несмотря на противоречивую природу этого феномена, его популярность растет с 2013 г. по сей день. Однако голосовое сообщение до сих пор не имеет четкого определения, так как обладает специфическими характеристиками, которые не дают возможность причислить его ни к жанру речи, ни к форме коммуникации, что делает его уникальным явлением. Объектом исследования является природа голосового сообщения в современной коммуникации. Предметом исследования являются характеристики голосового сообщения и история развития голосового сообщения в контексте введения новых технических функций, мотивированных нуждами пользователей, что дает возможность выделить этот формат общения в отдельный вид дискурса. Применялись общенаучные методы анализа и синтеза, сравнения, обобщения. Также использовался категориальный метод «формально-логическое определение понятия» для формулирования научного определения голосового сообщения. Единичные исследования отечественных и зарубежных исследователей фокусируют внимание на изучении отдельных аспектов прагматики, социо- и психологических причин использования голосовых сообщений. В данном же исследовании, автор предпринял попытку шире проанализировать эти составляющие, а также представил историю развития голосовых сообщений и дал определение этому феномену в парадигме дискурсивных явлений, так как голосовое сообщение – это яркая репрезентация нашей речи, погруженной в жизнь. Результаты исследования позволили сделать вывод об отнесении голосового сообщения к гибридному модусу дискурса, осуществляющему общение асинхронно и бесконтактно посредством аудиального канала и обладающему при этом высокой вовлеченностью собеседников в общение. Выводы данного исследования призваны способствовать более продуктивной работе лингвистов с категориальными методами, а также более точному и системному описанию голосового сообщения.

В башкирских богатырских сказках главный герой всегда имеет чудесные предметы или помощников, которые различаются происхождением, обликом и назначением. Они выручают героя в трудных ситуациях, позволяя уцелеть, победить и добиться цели. Одним из таких предметов-помощников является платок. Платок является распространенным атрибутом, который используется в обыденной жизни человека не только у башкир, но и у других народов, поэтому нередко встречается в сказках, обычаях, ритуалах, песнях, поверьях и т.д. Цель исследования заключается в выявлении, изучении основных функций чудесного платка и определении его места в башкирских богатырских сказках. Объектом исследования являются издания башкирских богатырских сказок, опубликованные со второй половины XIX века по настоящее время. Материалом для анализа послужили 13 текстов, в которых зафиксирован упомянутый волшебный предмет. Теоретическую и методологическую основу работы составили научные труды В.Я. Проппа, Г.Р. Хусаиновой, В.Е. Добровольской, Ф.Х. Гулиевой и др. Для достижения поставленной цели использован комплексный подход, сочетающий общенаучные методы (выявление, систематизация, анализ, обобщение). Практическая значимость работы заключается в расширении и углублении знаний о башкирской сказке. Ее результаты могут найти применение в фольклористике при изучении сказок и при разработке учебных курсов по башкирскому фольклору. Выводы исследования показывают, что платок – активно применяемый культурный предмет во многих жанрах башкирского фольклора, в том числе и в сказках. Он обретает значение чудесного средства передачи информации о состоянии героя, выполняет функцию символа для узнавания своей невесты (или наоборот), способа оживления, добывания еды и т.д. Присутствие любой вещи в сказочном тексте обусловлено не только его бытовой функцией, но и, что особенно важно, сакральной функцией предмета в традиционной духовной культуре.

Николай Павлович Задорнов ‒ один из немногих литературных «первопроходцев» Сибири и Дальнего Востока наряду с В. К. Арсеньевым, А. А. Фадеевым, Вс. Н. Ивановым, Д. Д. Нагишкиным и др. В связи с этим исследование литературной репутации образа Задорнова-писателя представляет особый интерес. Хронологическую рамку исследования составляет период с 1945 по 1992 год, с момента появления второго из известных нам критического отзыва на творчество Николая Павловича до самой смерти писателя. Предметом изучения выступает литературная репутация прозаика Н. П. Задорнова в главным образом советский период истории России. Объектом исследования являются литературно-критические статьи, рецензии и отзывы современников Н. П. Задорнова на его произведения.  Анализ предмета осуществляется посредством системно-типологического метода. Несмотря на значительный вклад писателя в русскую литературу, до сих пор его репутационный портрет не был непредвзято отражён в печати и сети Интернет: вопросу репутации, например, посвящены несколько абзацев в Википедии. Объективный и наиболее полный анализ литературной репутации Николая Павловича Задорнова обуславливает научную новизну исследования. Результатом проведённой работы является изображение объективного репутационного портрета писателя. Задорнову были подвластны как отображение особенностей быта, так и живописание природных красот, проработка как внешнего, так и внутреннего портрета того или иного героя, второстепенного или эпизодического персонажа, как следование конкретным историческим фактам, так и «живой», соответствующий эпохе и характерам вымысел, умение передавать диалекты... Задорнов отличался поразительной наблюдательностью. Выводы, представленные в статье, могут послужить основой для дальнейшего рассмотрения литературной репутации Задорнова в целом: посредством обращения к его литературно-художественным произведениям и литературно-критическим статьям и рецензиям, а также материалам к его биографии (полноценной биографии Н. П. Задорнова нет до сих пор).

Художественный мир поэзии любого автора определен рядом факторов: мироощущением самого поэта, его восприятием действительности, взаимосвязями с окружающим пространством, ценностными приоритетами, этическими принципами, что обуславливает не только его творческую мирореальность, но и систему устойчивых образов и мотивов в его произведениях, которые, в свою очередь, позволяют раскрыть специфику художественного метода писателя. В лирическом тексте экспрессивным средством выражения авторских интенций являются образы животных, наделяемые символической нагрузкой, семантической многоплановостью, оценочной ролью, создающие подтекстовое пространство произведения. Изучение функционально-смысловой значимости анималистических образов – продуктивная исследовательская стратегия, позволяющая представить объективную картину уровня развития и национального-эстетического своеобразия художественного дискурса в целом. Данная научная проблема на материале мордовского женского творчества до настоящего времени не нашла научного решения. В связи с этим интересно проследить частотность, символическую нагрузку, традиционную семантику и авторское прочтение образов животных в произведениях авторов-женщин. Научно значимо описание анималистических образов в поэзии эрзянского автора Алины Подгорновой, представительницы постмодернизма. Предметом исследования в статье являются функционально-семантические особенности образов животных и насекомых в стихотворениях и баснях автора. Материал статьи составили стихотворения из сборников А. Подгорновой «Марямга» («Вслух»), «Кроме рифм», «Мель» («Мысль»). Методологическую основу работы определяет метод целостного анализа художественного текста, посредством которого описываются структурно-содержательные компоненты лирического произведения, раскрывается смысловая и символическая организация поэтического образа. Научная новизна исследования определяется тем, что аспекте анималистической образности стихотворения А. Подгорновой анализируются впервые. В статье утверждается, что в лирике автора представлены разнообразные образы животных (тигр, собака, кошка, конь, змей, собирательный образ диких зверей), насекомых (муравей, бабочка, божья коровка, паук, пчелы), обладающие символическим смыслом, соотносимым с устоявшимся в мировой культуре значением, при этом наблюдается индивидуально-творческая интерпретация образов, наделяемых оригинальными семантическими оттенками и коннотациями в соответствии с авторским мироощущением, постмодернистским взглядом на современную действительность. Образы животных в стихотворениях и баснях А. Подгорновой отражают эмоционально-психологическое состояние лирического субъекта, выполняют концептуальную роль, создают глубокий подтекст, передают специфику творческой мирореальности автора.