№ 10 (2025)

Предметом исследования является процесс трансформации традиционных китайских художественных символов в современном декоративно-прикладном искусстве на примере интерьерного текстиля, развивающегося в контексте феномена «Гочао» (национальные тенденции). Исследуются орнаментальные мотивы («облака и гром», «таотие»), природные, мифологические символы, каллиграфия и благопожелательные образы. Цель работы заключается в анализе художественных закономерностей и социокультурных последствий адаптации традиционных элементов к современной предметно-пространственной среде. Особое внимание уделяется трансформации мотивов, уходящих корнями в искусство династий Тан, Сун и Мин, и их интеграции в современную эстетику. Проводится системный анализ механизмов трансформации, эстетической логики переосмысления, культурных коннотаций и художественных паттернов адаптации наследия. Интерьерный текстиль рассматривается как пример сохранения культурной идентичности в условиях глобализации. Методология сочетает качественные и количественные методы: искусствоведческий анализ визуальных символов, декомпозиция дизайн-кейсов, анкетирование представителей поколения Z – основных потребителей продукции "Гочао", интервью с дизайнерами и художниками. Теоретическая база включает семиотику Р. Барта [1] и теорию культурного капитала П. Бурдье. Комплексный подход обеспечивает всестороннее изучение трансформации традиционных символов. Научная новизна заключается в проведении первого системного искусствоведческого анализа феномена «Гочао» в интерьерном текстиле, тогда как предыдущие исследования ограничивались сферой моды и визуальной культуры. Разработан интегративный методологический подход, преодолевающий фрагментарность существующих исследований. В отличие от работ, фокусирующихся на формальных аспектах, выявлены семиотические механизмы трансформации орнаментов и динамика культурных коннотаций. Современная культурная трансформация характеризуется актуализацией наследия через реинтерпретацию символов (коллекция "Ода пейзажу"), интеграцией технологий (3D-вязание HUANG GANG), нарративным построением (24 солнечных срока). Синтез традиционных принципов (симметрия, ритм) с параметрическим дизайном подтверждает потенциал развития национальной школы искусства, сохраняющей культурную идентичность в условиях глобализации. Анализ практик ведущих брендов показывает, что успешная трансформация требует глубинного понимания семантики традиционных символов и их органичного включения в современный визуальный контекст.

Предметом исследования является проблема «преодоления прошлого» в немецкой культуре, осмысленная средствами киноискусства на примере деятельности немецкого генерального прокурора еврейского происхождения Фрица Бауэра. Актуальность обращения к данной теме определяется необходимостью уточнения возможностей средств художественной выразительности в проработке наследия прошлого; выявления коммуникативного потенциала кинопроизведений в межпоколенческом диалоге и способности киноработ конструировать образ прошлого, интерпретировать его с помощью художественных средств выразительности. Цель работы – определить роль современных кинолент, посвященных личности и профессиональной деятельности Ф. Бауэра, в репрезентации и осмыслении проблемы «преодоления прошлого» в немецкой культуре. В задачи исследования входило 1) проследить специфику феномена прошлого, его репрезентации в культурной памяти; 2) выявить и описать основные направления профессиональной деятельности Ф. Бауэра; 3) уточнить значение результатов работы Бауэра для немецкой культуры, в том числе в рамках проблемы проработки прошлого; 4) определить возможности и границы творческих инициатив деятелей кинематографа (на примере фильмов о Фрице Бауэре) в работе по «преодолению прошлого» в современной немецкой культуре. Методология исследования основана на междисциплинарном подходе, включающем данные истории культуры, искусствознания, культурной антропологии. Исследование является комплексным культурологическим анализом, сочетающим аксиологический и герменевтический подходы, биографический метод. К исследованию привлечены методы частных дисциплин, а именно киноведения (системный киноанализ Гельмута Корте и нарративный анализ). Новизна исследования заключается в определении роли немецкого прокурора Фрица Бауэра и его профессиональной деятельности, показанных средствами кинематографа, в осмыслении современным немецким обществом проблем собственного прошлого, связанного с эпохой и «наследием» национал-социализма; в уточнении возможностей и границ языка художественных кинопроизведений в вопросах построения коллективного знания о прошлом и конструировании национальной идентичности; в выявлении потенциала кинематографа в качестве носителя культурной памяти, позволяющего снять временные ограничения с «срока жизни» воспоминаний личности или поколения. Полученные результаты позволяют обосновать значимость и специфику кинематографического искусства как способа рефлексии в проблемном поле «преодоления прошлого» в объединенной Германии; показать роль личности в вопросах формирования национального самосознания.

Объект исследования – декоративные ткани, выполненные на предприятиях художественной промышленности и в учебных мастерских в 1950–1960-е гг. Предметом исследования является взаимосвязь социально-экономических процессов и художественного оформления советских тканей. Актуальность заявленной темы обусловлена необходимостью изучения интерьерного текстиля 1950–1960-х гг. в связи с тем, что именно в этот период были заложены основы для формирования региональных школ декоративного искусства и дизайна. Особое внимание уделено организации учебного процесса на кафедре мебельно-декоративных тканей в Ленинградской высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. Автор рассматривает декоративные ткани из музейных и частных коллекций, предназначенные для интерьеров общественных зданий. К исследованию привлечены документы из Центрального государственного архива литературы и искусства Санкт-Петербурга. Для изучения текстиля в контексте культурной среды, обозначенной временными рамками, был применен историко-культурный метод. Он позволил установить взаимосвязь рисунков тканей с темпами развития науки и техники, политическими и социальными процессами. Сравнительный анализ был применен для сопоставления московских и ленинградских тканей 1950-х гг. Научная новизна заключается во введении в научный оборот и анализе жаккардовых тканей, выполненных в учебных мастерских ЛВХПУ имени В.И. Мухиной, что позволило продемонстрировать ключевые характеристики ленинградского художественного текстиля в послевоенный период. В заключение отмечено, что в 1950-е гг. ведущим направлением развития текстиля были ткани для общественных зданий, а в 1960-х гг. появились занавеси для малогабаритных квартир. Обозначена роль государства в процессе регулирования художественной промышленности. Отмечено, что в послевоенный период в декоративные ткани, сотканные на станке, оставались основной экспериментальной площадкой для развития текстиля. Материалы исследования и выводы могут найти применение в музейно-выставочной деятельности при формировании экспозиций, посвященных культуре быта СССР и в реставрационной практике. Полученные в результате исследования данные могут быть реализованы при составлении учебных программ по истории дизайна и декоративного искусства, в практических работах студентов по курсу «Проектирование текстильных изделий».

На материале фильмов «Мимино» (1977), «Кин-дза-дза!» (1986), «Афоня» (1975), «Осенний марафон» (1979) и др., а также архивных документов (сценариев, режиссерских заметок, интервью) известного советского кинорежиссера Георгия Данелии исследуется эволюция поэтики кинематографического комизма от мягкой иронии ранних работ до социально-философского гротеска позднего периода. Особое внимание фокусируется на трех ключевых уровнях данелиевского юмора: вербального, визуального и социально-философского. В статье предложена условная классификация комических приемов режиссера в контексте социально-экономической формации советского общества и мирового кинематографа. Георгий Данелия вошел в историю российского кино как режиссер-философ, сумевший превратить комедию из развлекательного жанра в форму глубокого художественного высказывания. Методология исследования включает:1) текстологический анализ сценариев с учетом авторских правок;2) сравнительное изучение монтажных вариантов фильмов;3) интертекстуальный анализ визуальных и звуковых решений;4) социологический опрос современных зрителей. Авторский киноязык Г. Данелии сформировался на пересечении нескольких культурных традиций. Анализ архивных материалов, включая рабочие сценарии и цензурные правки к фильму «Афоня», демонстрирует, как режиссеру удавалось обходить идеологические ограничения, используя приемы «эзопова языка». Социальная сатира элегантно вуалировалась за внешне безобидными бытовыми ситуациями. Эволюция кинообразов в фильмографии Г. Данелии представляет особый интерес: особенно в ракурсе репрезентации стереотипных персонажей в ранних работах до сложных психологических характеров. Как показывают рабочие материалы Г. Данелии, он уделял особое внимание музыкальному сопровождению и использовал постановочный прием контрапунктного сопоставления изображения и звука. В его фильмах советского периода музыкальное сопровождение приобретает принципиально новое звучание, влияющее на качество.

Предметом исследования является культурологический анализ цифрового участия пожилых людей в Китае и выявление его роли в процессах активного старения. Цифровизация затрагивает все сферы жизни, включая культуру, образование и повседневные практики, открывая новые возможности для сохранения памяти и расширения социального участия. Для лиц старшего возраста цифровая культура становится не только средством коммуникации, но и ресурсом идентичности, способом преодоления социальной изоляции и каналом межпоколенческой трансмиссии. В исследовании рассматриваются ключевые категории символического капитала, культурной памяти и практик повседневности, позволяющие интерпретировать опыт пожилых пользователей как особую форму культурного участия. Анализ опирается на концепции культурного гражданства и теорию структурации, подчеркивающие включённость старшего поколения в публичное пространство. Методология включает культурологический анализ и междисциплинарный подход, объединяющий культурологию, социологию и геронтологию. Эмпирическая база опирается на полуструктурированные интервью с пожилыми респондентами, пользовавшимися цифровыми культурными сервисами (онлайн-лекции, виртуальные выставки, образовательные курсы). Анализ методом трёхступенчатого кодирования в NVivo 14.0 позволил выделить 17 категорий, сгруппированных в кластеры восприятия и участия. Результаты показывают, что восприятие цифровой среды пожилыми определяется не только функциональными параметрами (простота, полезность, привлекательность), но и культурными измерениями – идентичностью, памятью и межпоколенческими практиками. Респонденты отмечали, что освоение цифровых навыков снижает чувство одиночества и укрепляет связи с младшими поколениями. Доверие и уровень компетенций выступают медиаторами между внешними стимулами и готовностью к участию. Образовательные инициативы, связывающие цифровые навыки с локальным наследием, формируют устойчивые практики «цифрового наследия». Научная новизна заключается в культурологической интерпретации цифрового участия пожилых как символического ресурса, обеспечивающего сохранение памяти и утверждение культурного гражданства. Цифровая культура формирует новое пространство активного старения. Практическая значимость работы выражается в возможности использовать результаты при разработке культурной политики и цифровых гуманитарных проектов, направленных на расширение прав и возможностей старшего поколения.

Культурно-образовательная среда идеально подходит для трансляции социокультурных эталонов с помощью социальной рекламы. Она позволяет сохранить и приумножить социокультурные ценности посредством системы образования, познакомить молодежь с моделями коммуникативного поведения, правилами поведения в обществе. Так реализуется личностное воспитание в условиях ограниченной среды, где молодежь выступает только объектом коммуникационного воздействия. В настоящее время воспитательная работа все чаще обращается к системно-деятельностному подходу, а воспитательные методы строятся на точках роста собственного действия субъекта. Поэтому в данной работе молодежь рассматривается в качестве создателя социальной рекламы. Предметом исследования является дизайн-проектирование социальной рекламы. Объектом исследования является воспитательный метод, реализуемый в культурно-образовательной среде. Особое внимание автор уделяет характеристике процесса проектирования дизайн-объекта социальной рекламы.   Автор использует культурологический и аксиологический подходы. Анализ ценностного и социокультурного потенциала воспитательного метода проводится на основании результатов опроса молодежи. Основными выводами проведенного исследования являются следующие тезисы: – молодежи знакома социальная реклама, но благодаря участию в конкурсах они открывают новые социально-значимые проблемы; – разрабатывая проектную концепцию, молодые люди узнают новые факты и методы решения проблем, меняют свое отношение к ним, осознают их важность для общества в целом и для себя лично; – молодежь осознает степень влияния на свое поведение полученной информации о проблематике и творческого процесса работы над визуально-графическим воплощением; – процесс работы над социальной рекламой позволяет сделать более заметной в информационном пространстве социальную рекламу в целом, помогает принять решение об отказе от вредной привычки, снижает уровень тревожности в отдельных ситуациях, делает человека более внимательным к сообществу. В процессе творческой конкурсной деятельности проектирование социальной рекламы дает возможность для саморазвития и самореализации молодого человека, приобщения его к ценностям, моральным и поведенческим нормам, принятым в обществе.

Предметом исследования выступает фестиваль молодого искусства «Таврида.Арт», являющийся центральным событием в деятельности творческого кластера Таврида (Судак, Крым). На основе анализа структуры, содержания, концепций и функций фестиваля авторами анализируется специфика российских креативных индустрий, которая выражается в использовании современных технологий и форм как инструментов, способствующих актуализации культурного наследия, его сохранению, а также укреплению традиционных духовно-нравственных ценностей.Цель исследования – выявить и обосновать сущностные черты, определяющие потенциал дальнейшего развития креативных индустрий в России как формы актуализации культурного наследия. Данная статья посвящена одному из центральных вопросов, определяющих интеграцию России в пространство мировой креативной экономики – вопросу о роли культурного наследия и традиционных ценностей в контексте инновационно-модернизационного вектора культурной политики. Методология: структурный функционализм и аксиологический подход. Методы исследования: функциональный анализ, структурный анализ, компаративный анализ, кейс-стади, включенное наблюдение. Основными выводами являются положения о самобытном пути развития креативных (творческих) индустрий в России. Отличительной чертой которых выступает опора на материальное и нематериальное культурное наследие, многообразие культурных миров народов и этносов России, а также единство культурно-исторических процессов. Новизна исследования определяется выделением специфических характеристик российских креативных индустрий. Представлен анализ одного из направлений деятельности креативного кластера Таврида.АРТ – создание сувенирной и представительской продукции на основе интерпретации и переосмысления визуальных и ценностно-смысловых кодов отечественной культуры. Подробно рассмотрены примеры успешной реализации этой концепции в мерч-продукции, разработанной АНО «Центр современного искусства «Терция» (г. Москва), а также представленные дизайнером фарфоровых украшений Анной Логиновой под брендом ALCHIMIA (г.Москва).

Предметом исследования является японская анимация (аниме) в контексте ее функционального назначения в качестве элемента массовой культуры. Автор рассматривает причины сравнительно позднего появления индустрии аниме, а также ее взаимодействие на этапе становления с уже сложившимися традициями воспитательного искусства для детей и подростков. В статье рассматриваются факторы, обусловившие двойственность изучаемого феномена, а также противоречивость его функций: служить источником развлечений, способом иллюзорного удовлетворения желаний, а также инструментом трансляции социальных норм и ценностей. Автор также рассматривает причины дальнейшей эволюции аниме в XXI веке, усиления в нем развлекательных и гедонистических элементов, связанного с общими тенденциями современного культурного развития. В статье рассматриваются также перспективы развития аниме в России. Основным инструментом исследования выступили историко-генетический метод, позволяющий выявлять причинно-следственные связи между различными социокультурными феноменами, и структурно-функциональный анализ. Основным выводом исследования является тезис о двойственном характере аниме, что обычно не учитывают исследователи, пишущие только об отдельных его аспектах. Являясь элементом массовой культуры, оно неизбежно обретает потребительский характер, является способом удовлетворения желаний, воплощением детских и подростковых грез. Однако аниме находится также под прессингом социального заказа и объективно вынуждено выступать способом трансляции социальных норм и ценностей. Двойственный характер аниме позволяет ему в лице наиболее выдающихся режиссеров подниматься над шаблонами сюжетов и приемов массовой культуры и создавать настоящие шедевры (фильмы Хаяо Миядзаки, Макото Синкая и других режиссеров). Вместе с тем сделан вывод о том, общая эволюция культуры приводит к постепенному уменьшению воспитательных функций аниме и усилению в нем гедонистических, развлекательных и деструктивных элементов. В настоящее время аниме – сформировавшийся и необходимый элемент массовой культуры и оно может быть трансформировано только за ее пределами .

Предметом данного исследования выступают принципы и концептуальные подходы к художественному проектированию световой рекламы в городской среде Гонконга. В рамках исследования подробно рассматривается процесс интеграции световой рекламы в архитектурную и культурную «ткань» города с учётом технологических, экологических, социальных и эстетических факторов. Особое внимание уделяется вопросам гармонизации световых решений с архитектурным обликом, минимизации светового загрязнения и сохранению культурной идентичности урбанистической среды. Анализируются современные тенденции применения неоновых, светодиодных и интерактивных технологий, исследуются художественные, инженерные и дизайнерские аспекты проектирования. Также рассматриваются методы формирования визуально выразительных, инновационных, энергоэффективных и экологически ответственных рекламных объектов, способствующих улучшению визуального восприятия ночного города и повышению его туристической привлекательности. В исследовании применяются сравнительный и аналитический методы, включающие изучение архитектурных объектов, визуальный анализ световых инсталляций, а также системный подход к оценке взаимодействия световой рекламы с городской средой Гонконга и её культурным контекстом. Научная новизна исследования заключается в комплексном подходе к анализу художественного проектирования световой рекламы в условиях плотной городской среды Гонконга, где взаимодействуют архитектура, культура и современные технологии. В отличие от традиционных исследований, акцент сделан не только на технических характеристиках световых конструкций, но и на их эстетическом и культурном влиянии на восприятие городской среды. В работе предложена концепция устойчивого художественного проектирования, направленная на гармоничное сочетание световой рекламы с архитектурным обликом города и минимизацию негативного воздействия избыточной иллюминации. Выводы исследования подчеркивают важность разработки единых стандартов и критериев качества светового дизайна, обеспечивающих баланс между визуальной выразительностью, функциональностью и экологической безопасностью. Полученные результаты могут быть использованы при создании стратегий развития визуальной культуры мегаполисов и формировании эстетически целостной городской среды.

Объектом исследования являются древнерусские певческие традиции. Исторические обстоятельства, вызванные церковным расколом XVII в. и последующей секуляризацией культуры, привели к утрате исполнительской практики аутентичных распевов. Вопросы интерпретации древнерусских песнопений недостаточно разработаны в отечественном музыковедении, а устная традиция передачи навыков знаменного пения не сохранилась. Предметом исследования является творческая деятельность медиевистов и хормейстеров Санкт-Петербурга по актуализации древнерусского культурного наследия. Временные рамки исследования: середина XX – первая четверть XXI века. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как генезис научной школы российской музыкальной медиевистики, восходящей к деятельности М. В. Бражникова, анализирует эволюцию разработанных методов реконструкции и изучения знаменного распева не как архаичного реликта, а как актуального явления современной культуры. На основе комплексного подхода, содержащего общенаучные методы описания, анализа и синтеза, а также культурно-исторический и музыковедческий анализ, исследуется творческий симбиоз медиевистов и хормейстеров на пути актуализации древнерусской музыкальной культуры. Особым вкладом автора в исследование темы является рассмотрение и анализ многогранного процесса актуализации древнерусского певческого наследия в аудиальном пространстве Санкт-Петербурга, включающий научную реконструкцию аутентичных распевов (М. В. Бражников, Н. С. Серегина, А. В. Конотоп) и исполнительскую интерпретацию (хоры «Возрождение», «Россика», Валаамского подворья, Данилова монастыря). Рассмотрена эволюция методов дешифровки крюковой нотации, палеографического анализа и стилевого моделирования, позволивших ввести в научный и исполнительский обиход уникальные памятники знаменного и строчного пения XVI–XVII вв. Наиболее успешным методом реконструкции аутентичных распевов, на наш взгляд, является комплексный метод, интегрирующий палеографию и историко-культурный контекст, что позволяет перевести древнерусское певческое искусство из области умолчания в поле активного научного дискурса. Научная новизна работы заключается в рассмотрении взаимодействия науки и хорового исполнительства как единой системы, обеспечивающей жизнеспособность древнерусской музыкальной традиции в XXI в.