№ 5 (2024)
Статьи
Эстетика и символическое значение древнекитайских снежных пейзажей с IV по XX век
Аннотация
Статья рассматривает эстетические и символические аспекты древнекитайских снежных пейзажей, охватывая период с IV по XX век. В фокусе исследования – живопись гохуа, представляющая классические снежные ландшафты, композиции с птицами и цветами, а также снежные портреты. Проведён глубокий анализ символики и значения элементов, таких как "четыре времени года", "снег", "снежные горы", "три друга холодного времени" и "холодные звери", а также изучены нарративные характеристики снежных пейзажей. Выявлено, что снежные сцены отражают жизненную силу и устойчивость человека, вызывая размышления о жизненных трудностях. Работа подчёркивает, как снежные пейзажи стали средством выражения эмоций, отражая печаль и грусть, но также демонстрируя силу, благополучие, моральность и возвышенность культурных ценностей. В исследовании используется методология анализа символики и иконологии для изучения эстетики древнекитайских снежных пейзажей. Применяется сравнительный подход к различным эпохам и техникам, включая тушевую живопись и гравюру, для оценки культурных и эмоциональных значений снега в китайском искусстве. Исследование затрагивает редко освещаемую тему в истории искусства – эстетическую и символическую глубину древнекитайских снежных пейзажей, от IV до XX века. Вводя в научный дискурс глубокий анализ изменений восприятия и изображения снега, работа представляет комплексное исследование с использованием иконологии и семиотики для раскрытия скрытых значений в китайской живописи гохуа. Она раскрывает, как художники отразили эмоциональные и философские аспекты жизни через снежные пейзажи, демонстрируя их влияние на культурные представления о природе, человеке и обществе. Новаторство исследования заключается в том, что оно связывает эстетические элементы снега с культурными и историческими изменениями в Китае, показывая их значение для понимания китайской идентичности и эстетического восприятия. Это исследование не только обогащает академическое понимание китайской живописи, но и подчёркивает многослойность символов и метафор в традиционном искусстве, отражая уникальное сочетание природных явлений и культурных значений.
Культура и искусство. 2024;(5):1-14
1-14
Исторические образцы и современное применение «китайского стиля» в искусстве оформления британского интерьера
Аннотация
«Китайский стиль» – это новая форма соединения китайского и западного стилей, сформировавшаяся на основе западного декоративного искусства после того, как большое количество китайских экспортируемых произведений искусства было импортировано в Европу в XVII–XVIII веках. В статье в качестве отправной точки взята знаменитая британская загородная усадьба XVIII века, а также объединены соответствующие элементы внутреннего убранства, для осуществления анализа влияния китайского дизайна на британские декоративные узоры и декоративные техники. «Китайский стиль» представляет собой инновационное сочетание китайского и западного искусства, основанное на западных декоративных методах. В статье, также проводится анализ влияния стиля «Шинуазри» как нового вида искусства, сочетающего традиционные китайские элементы с западными формами на британские декоративные методы, с акцентом на конкретное исследование данного феномена. Цель автора данного исследования заключается в изучении и ознакомлении читателей и научного сообщества с развитием и применением «Китайского стиля» в британских декоративных методах оформления интерьеров. Для достижения этой цели автор использует сравнительно-исторический, историко-культурологический методы, иконографический метод описания, а также стилистический анализ, проводит анализ исторических источников: исторических документов, изображений, артефактов и литературы. Методология исследования включает в себя комплексный подход к изучению исторического контекста и его влияния на становление британского интерьера. Эмпирическое обобщение материала позволяет сделать вывод о значимости приведенного исследования и влиянии «Китайского стиля» на современные декоративные методы разработки и дизайна интерьера в Британии. Новизна исследования заключается в применении сочетания методов, анализа исторических форм для изучения данной темы, мало изученной в сегменте российской исторической науки, что позволило получить результаты способные вызвать повышенный интерес к становлению британского интерьера у специалистов. Автор подчеркивает важность умения мастеров дизайна и архитекторов объединять элементы итальянского и британского дизайна для создания уникального интерьера. Особый вклад автора заключается в анализе исторических материалов, практических примеров успешного применения "Китайского стиля" в британских интерьерах, что делает данную статью ценным исследованием для дизайнеров и любителей интерьерного искусства.
Культура и искусство. 2024;(5):15-24
15-24
Прогресс технологий в спортивных военных костюмах российских военнослужащих: история использования материалов и тканей с конца 19 века до начала 21 века
Аннотация
Предметом исследования являются технологии в спортивных военных костюмах российских военнослужащих. Объектом исследования является прогресс в технологиях производства спортивных военных костюмов. Автор подробно рассматривает историю использования различных материалов и тканей для производства спортивных военных костюмов, начиная с конца 19 века и до начала 21 века. Особое внимание уделяется анализу свойств различных материалов. Автор показывает, что для спортивных военных костюмов российских военнослужащих наиболее подходят ткани с высокой прочностью, износостойкостью и хорошей воздухопроницаемостью. Ткани, используемые для производства военной формы, должны соответствовать ряду требований. При этом должны учитываться такие свойства тканей, как сминаемость, драпируемость, гидроскопичность, пылеемкость, теплозащитные свойства, усадка, осыпаемость нитей, раздвижение нитей в швах, скольжение. В качестве основных методов исследования выступали теоретические методы – метод анализа, обобщения, систематизации, классификации литературных источников по теме исследования. Новизна исследования состоит в комплексном анализе основных свойств, характеристик и требований к тканям, используемым для изготовления военных костюмов. Проведен ретроспективный анализ, сравнение костюмов различных эпох. Основными выводами проведенного исследования являются выводы о том, что с конца 19 века до 21 века применение тканей для военной одежды претерпело значительные изменения. Показано, что в конце 19 века военная одежда в основном изготавливалась из натуральных тканей, таких как хлопок, шерсть и лен. С появлением синтетических волокон в 20 веке ткани стали более прочными, легкими, быстросохнущими и стойкими к воздействию внешних факторов. В 21 веке с развитием технологий производства тканей для военной одежды стали использоваться специальные смеси натуральных и синтетических волокон, а также мембранные материалы для обеспечения высокой защиты, комфорта и функциональности для военнослужащих. Особым вкладом автора в исследование является обобщение результатов различных исследований, сравнение основных характеристик тканей, используемых в различные исторические времена с современными тканями и материалами.
Культура и искусство. 2024;(5):25-35
25-35
Инновационные решения в станковой живописи через призму деятельности художников Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г. Казани
Аннотация
Предметом исследования является совокупность инновационных решений станковой живописи художников Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г. Казани с 1977 по 2008 гг. Станковая живопись художников-стажеров Творческой мастерской живописи Российской академии художеств в г. Казани выбрана в качестве объекта исследования. Дан обзор деятельности Российской академии художеств в XX-XXI вв., с точки зрения поддержки русских традиций станковой живописи в России и за рубежом. Дана характеристика Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г. Казани как объекта исследования в контексте живописи Республики Татарстан и России. Исследованы станковые полотна, которые экспонировались в 2024 г. в выставочном зале Казанского государственного института культуры на выставке «Мастерская мастера», сформированной из работ художников-стажеров Творческой мастерской. Методология анализа включает в себя понятия: жанр, сюжет, композиция, колорит, формат, реализация их в работах художников-стажеров. Применены сравнительные методы композиционного-колористического анализа Рассмотрены композиционные решения, как новации в композиции станковой живописи сюжетно-тематической картины. Анализ работ разной жанровой направленности выявляет инновационные признаки в соответствии с художественными категориями. Материалы исследования подтверждают высокие результаты творческого труда художников-стажеров в создании новых композиционных и колористических решений в станковой живописи в лаборатории Творческой мастерской с применением совокупности инноваций. Определена грань между традициями и инновациями в искусстве станковой живописи с российскими экспертами данного направления, сформулированы выводы о необходимости популяризации творчества художников-стажеров Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г.Казани. Новизна исследования обусловлена недостаточностью изученности данной темы в экспертных кругах. Выявлено, что традиции русского реализма сохранены, станковая живопись художников-стажеров основывается на художественном опыте русского реалистического искусства, с применением совокупности инноваций в авторских художественных решениях.
Культура и искусство. 2024;(5):36-54
36-54
К вопросу о понятии общественной скульптуры в городском пространстве
Аннотация
Предметом исследования является феномен общественной скульптуры. Эта тема представляется весьма актуальной, так как общественная скульптура вызывает обширную полемику, в которой участвуют скульпторы, архитекторы, урбанисты, представители общественных организаций. Новизна данной работы связана с тем, что скульптура в городском пространстве недостаточно исследована с научной точки зрения. В современных гуманитарных исследованиях очень мало трудов, посвященных общественной скульптуре в городском пространстве. Целью исследования является обоснование места общественной скульптуры в контурах художественно-ассоциативного ландшафта современного города. Для реализации поставленной цели предполагается решить несколько исследовательских задач: проследить генезис феномена общественной скульптуры, охарактеризовать ее место в парадигме современного искусства, уточнить некоторые научные определения, в том числе понятия социальной и общественной скульптуры. В методологию исследования вошли исторический, культурологический и кросс-культурный анализ, диалектический подход к оценке траекторий развития эстетики общественной скульптуры, а также концептуальный анализ феномена общественной скульптуры в современных публичных, в том числе городских, пространствах. В результате исследования был представлен исторический генезис феномена общественной скульптуры, охарактеризовано место общественной скульптуры в парадигме постмодерна, обращено внимание на проблемы низкого исполнительского качества, неуместных мест установки в публичном городском пространстве и создания визуального шума. Предложены уточненные научные определения понятий социальной и общественной скульптуры. Таким образом, общественная, в том числе городская, скульптура занимают важнейшее место в современном искусстве и социальной деятельности, образуя сложнейший феномен, который подлежит детальному и всестороннему изучению. Следует отметить несогласованность в научных подходах к определению сущности общественной скульптуры, которая может быть преодолена на основе формирования единого терминологического аппарата, в том числе на основе предложенных в настоящей работе подходов. В настоящей статье предложена адаптация концепции художественно-ассоциативного ландшафта города, которая позволяет гармонично вписывать общественную скульптуру в городскую среду. Применение методологического подхода позволит управлять творческой активностью в этой области и принимать правильные решения относительно заказа, финансирования и размещения общественной скульптуры в публичных пространствах городов.
Культура и искусство. 2024;(5):55-65
55-65
Фигуры «с их гербовыми щитами представляющия царства, великия княжества и прочия Российския империи области и провинции»: персонификации территорий в русском искусстве XVIII века
Аннотация
Персонификации территорий – часть богатого иносказательного языка барокко, которая прочно вошла в русское изобразительное искусство XVIII века. Если персонификация России рассматривалась исследователями, то персонификациям территорий Российской империи до сих пор не было уделено специального внимания. Аллегорические фигуры территорий Российской империи рассматриваются в статье на материале разных видов искусства и с привлечением сведений из печатных изданий (лексикона О. Лакомба де Презеля, описаний придворных торжеств). В искусстве получили отражение как современные административные единицы (города, крепости, наместничества), так и исторические, а именно Казанское, Астраханское, Сибирское и Московское царства, причем последние среди всех аллегорических фигур территорий имели самый высокий статус и самое большое значение. В статье рассмотрена иконография персонификаций территорий Российской империи, которая в большинстве случаев была вариацией иконографии персонификации России. Главным отличительным признаком таких фигур был гербовый щит. Отступления касались одежд (персонификации территорий могли представить полуобнаженными, тогда как персонификация Российской империи представавала в целомудренном одеянии) и атрибутов власти (короны, царские мантии полагались только самым значимым из них, а именно персонификациям царств или наместничеств). Персонификации царств, имевшие самый высокий среди территорий империи статус, появлялись в произведениях в честь первостепенных для Российской империи событий. Остальные персонификации территорий (исторические области, города, крепости) обычно появлялись в искусстве по случаю их присоединения или на утилитарных предметах – картах. В композициях, посвященных присоединению территорий, воплощением государства-победителя могла быть мужская персонификация, в то время как аллегория побежденной земли – это чаще всего женская фигура.
Культура и искусство. 2024;(5):66-82
66-82
Взаимоотношения между родителями и детьми в японском обществе на материале фильма Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками»
Аннотация
Объект исследования – творчество японского режиссера Хаяо Миядзаки. Предмет исследования – взаимоотношения между родителями и детьми в японском обществе на материале полнометражного анимационного фильма «Унесенные призраками». Эмпирическим материалом статьи послужил не только сам фильм, но и интервью режиссера, участников процесса создания фильма, журналистов, зрителей, посты в социальных сетях. В фокусе исследования – образы главной героини мультфильма Тихиро и ее родителей с точки зрения японских зрителей. Определены и проанализированы цели, которые ставил режиссер, создавая образ «неадекватных родителей». Особое внимание уделяется описанию поверий, связанных с «похищением духами» в Японии. Авторы рассматривают случаи пропажи детей в средневековой Японии, в том числе, такое явление, как 間引き мабики – «избавление от детей». Основой методологии исследования выступает междисциплинарный социокультурный подход, методы культурно-фоновой интерпретации и лингвокультурологического комментария. Актуальность темы исследования определяется расширением пространства и форм межкультурной коммуникации, популярностью творчества Хаяо Миядзаки во всем мире, гуманистическим характером его работ, повышенным интересом исследователей к субкультуре анимэ, которая транслирует культурные ценности и модели поведения и служит инструментом социализации молодежи. Научная новизна исследования определяется тем, что впервые фильм «Унесенные призраками» анализируется с точки зрения отношений родителей и детей с учетом широкого контекста национально-культурных воззрений. В научный оборот вводятся оригинальные материалы на японском языке и их интерпретация. В ходе проведенного исследования авторы приходят к выводу, что главной задачей режиссера было помочь раскрыться внутренней жизненной силе главной героини Тихиро, и ради этого он отправил девочку в путешествие, полное испытаний.
Культура и искусство. 2024;(5):83-95
83-95
Феномен постправды в репрезентации документального образа исторического прошлого в документально-публицистическом кино (С. С. Говорухин и Ю. А. Дудь)
Аннотация
Объектом данного исследования является феномен постправды в репрезентации документального образа прошлого в оценке истории России на примере двух постсоветских документально-публицистических фильмов, – С. С. Говорухина «Россия, которую мы потеряли» 1992 г. и Ю. А. Дудя «Колыма – Родина нашего страха» 2019 г. На примере каждого кинодокумента автор стремится разобрать процесс формирования оценки в репрезентации образа прошлого через призму исторических событий и их интерпретации создателями для зрителя. Уделяется внимание подробному анализу характерных черт того, на чём строится позиционирование и актуализация выбранной темы, а также насколько сильно меняется отношение к истории в зависимости от актуального социокультурного контекста времени и доминирующей политической конъюнктуры. В рамках данного исследования были использованы герменевтический и диалектический методы для анализа и понимания формы репрезентации образа истории России в постсоветском документальном кино, а также применяется теория культурной гегемонии А. Грамши для изучения причин интерпретации и позиционирования прошлого авторами кинодокументалистики. Новизна исследования заключается в комплексном рассмотрении и анализе феномена постправды как часть трансформационных процессов в отечественном документальном кино, в рамках сложившегося социокультурного контекста, в котором они находились и находятся. Изучается позиционирование истории на примере фильма «Россия, которую мы потеряли» 1992 г., который основан на расстановке акцентов, в случае репрезентации и противопоставлении образов дореволюционной и советской России. Анализируется процесс интерпретации Советского Союза, в случае «Колыма – Родина нашего страха» 2019 г., в рамках которого высказывается общая оценка историческим событиям за счёт отдельных частных случаев. А также рассматривается то, насколько документальное кино о прошлом отражает отношение и позицию создателей, и как это влияет на восприятие зрителем.
Культура и искусство. 2024;(5):96-111
96-111
Архаика в искусстве места: лэнд-арт
Аннотация
Данная статья посвящена исследованию проявлений художественного языка архаического искусства в таком направлении современного искусства как лэнд-арт. Целью статьи является выявление некоторых предпосылок и целей обращения художников лэнд-арта к дискурсу архаики через визуальный язык архаического искусства и раскрытие особенностей, мотивов и механизмов этого языка на основе культурологического и искусствоведческого анализа художественных проектов лэнд-арта. Предметом исследования является художественный язык архаического искусства; объектом – художественные произведения и проекты лэнд-арта британских и американских художников: Э. Голдсуорти, Р. Лонг, Р. Смитсон. Научная новизна обусловлена отсутствием исследований лэнд-арта как примера проявлений актуализации дискурса архаики в современном мире. В результате исследования определены предпосылки актуальности художественных форм архаики в лэнд-арте в виде общей актуализации дискурса архаики в культуре и необходимости выработки нового художественного языка взаимодействия человека и природы. На примере лэнд-арт проектов архаические формы рассмотрены как инструмент конструирования художественного пространства, позволяющего расширить эмоциональное взаимодействие зрителя с природой. Проанализированы примеры использования художниками лэнд-арта характерных архаических архетипических знаков и символов с целью создания интуитивно считываемого образа мифологического пространства. Выявлено отсутствие контекста прямого обращения к реальным архаическим верованиям и сакральным практикам. Проведена параллель метода непосредственного взаимодействия с природой при создании художественных работ у британских авторов лэнд-арта с минимальным присутствием преобразующего аспекта в хозяйственной деятельности в архаике.
Культура и искусство. 2024;(5):112-121
112-121
Проблемы изучения берестяного искусства народа орочон в Китае с 1980-х годов до настоящего времени
Аннотация
Предметом исследования в статье являются вопросы изученности в китайских гуманитарных науках одного из направлений декоративно-прикладного искусства народности орочон Северо-Востока Китая – художественной бересты. Современный уровень гуманитарных наук в Китае связан как со сравнительно новой политикой «реформ и открытости», но и с глубоким пониманием ценности локальных культур исследователями и обществом в целом. Берестяное искусство национального меньшинства орочон в Китае является важной составной частью его творчества, транслирующим традиционную культуру и эстетику этого народа. В работе предпринята попытка изучить и систематизировать информацию об исследованиях китайских ученых об этом искусстве, а также о происхождении народа орочон, о его языке, традиционной культуре и динамике ее изменений. В данной статье ее авторы поставили своей задачей представить научные труды, созданные за последние несколько десятилетий, и популярные источники. Начиная с 1980-х годов, количество исследований, в которых изучается народ орочон, его культура и искусство, значительно увеличилось, их общий уровень существенно повысился. В данной работе рассматриваются работы указанного периода, собранные по четырем аспектам – история, культура, искусство и берестяное искусство народа орочон. Авторы статьи приходят к выводу, что, хотя исследования берестяного искусства орочонов являются несбалансированными, сложились предпосылки для его более глубокого изучения в искусствоведении художественных произведений из бересты с точки зрения формы, цвета и эстетики, культурных кодов и коннотаций, позволяющих прояснить особенности традиционной культуры этнических меньшинств Северо-Востока Китая и происходящих в ней изменений. При постоянном внимании к орочонам, в сочетании с актуальными идеологическими и культурными возможностями, такими как возрождение национальных сельских районов и реализация проекта «Один пояс – один путь», изучение народного искусства орочонов, безусловно, будет углубляться. Взаимодействие и совместные исследования китайских и российских ученых в направлении изучения культур и искусства этнических меньшинств Дальнего Востока, как и корреляция результатов исследования искусства этнических меньшинств ранее единой территории также необходимы и ожидаемы.
Культура и искусство. 2024;(5):122-138
122-138
Исследование происхождения и раннего развития китайских военных оркестров
Аннотация
Китайские военные оркестры играют важную роль в культурных и исторических традициях, являясь не только средством коммуникации во время войны, но и важным элементом национальной идентичности. Изучение военной музыки позволяет глубже понять социально-политическую историю Китая, поскольку она отражает изменения в политических структурах, технологический прогресс и международное влияние. Анализируя военную музыку, мы можем проследить влияние культурных обменов и взаимодействий с другими народами и культурами на китайские музыкальные традиции. В данном исследовании рассматривается происхождение и раннее развитие военных оркестров в древнем Китае, а также то, как эти оркестры отражали и влияли на культурные традиции и социально-политическую историю Китая, проливает свет на эволюцию военной музыки в различные периоды китайской истории и рассматривает, как эти изменения взаимодействовали с политическими структурами, технологическим прогрессом и международным влиянием Используя как исторический анализ документов, так и музыковедческий анализ, в исследовании рассматриваются многочисленные роли военной музыки в государственных церемониях, общественных праздниках и на поле боя. Научная новизна данного исследования заключается в систематической интеграции музыковедения, истории и культуры с целью всестороннего понимания происхождения и раннего развития китайских маршевых оркестров в древние времена, анализа эволюции национальных маршевых оркестров и их роли в обществе с многомерной точки зрения, а также демонстрации того, как маршевая музыка отражала и влияла на философские, религиозные и культурные концепции Китая в различные периоды истории. Основные результаты исследования свидетельствуют о том, что военные оркестры были не только частью военной и политической деятельности, но и важным средством культурного обмена и социальной идентичности. Эволюция военной музыки отражает изменение философских, религиозных и культурных концепций китайского общества. Кроме того, исследование показало, что военная музыка имела различные музыкальные стили и ритуальные функции в разных династиях, что было тесно связано с политической и культурной динамикой, влияние иностранных обменов на военную музыку демонстрирует процесс культурной интеграции и адаптации.
Культура и искусство. 2024;(5):139-149
139-149
