State University of Nizhny Novgorod Nizhny Novgorod, Contribution of the Balakirev music college of Nizhny Novgorod in the development of culture in Russia of the XX century

Толық мәтін

Введение. В начале становления советской государственности был предпринят ряд мер по развитию образования и культуры. Одним из проявлений содействия советской власти системе образования в Нижнем Новгороде стало создание так называемой Народной консерватории, вскоре переименованной в Нижегородский музыкальный техникум (во многом основой для этого учреждения были музыкальные классы при Нижегородском отделении Императорского российского музыкального общества (ИРМО), созданном ещё в 1873 году). В настоящее время это учебное заведение именуется следующим образом: Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Нижегородское музыкальное училище (колледж) имени М. А. Балакирева». Оно по праву входит в число ведущих музыкальных колледжей страны.

По истории данного учебного заведения написано несколько работ. Авторами наиболее информативных из них являются педагоги, работавшие прежде и преподающие ныне в Нижегородском музыкальном училище им. М. А. Балакирева [1–3]. Тем не менее уместно признать, что о первых годах функционирования Нижегородского музыкального техникума информации приводится сравнительно немного. Прежде всего, авторами указывается, что это было время учёбы в нём Александра Наумовича Цфасмана (1906–1971), который по праву считается одним из пионеров советского джаза, а до появления в СССР Э. Рознера он даже претендовал на своего рода первенство среди советских джазменов (наряду с В. Парнахом и Л. Теплицким). Известно, что в 1936 году именно оркестр А. Н. Цфасмана был признан лучшим на смотре джаз-оркестров в Московском клубе мастеров искусства (позднее эта площадка получила название Центральный ордена Дружбы народов Дом работников искусств (ЦДРИ) — на момент упоминаемого нами смотра он располагался в доме № 5/9, на углу Воротниковского и Старопименовского переулков). Тот смотр носил «открытый» характер — в том смысле, что участвовали не только советские, но также и зарубежные джазмены [4], что лишь повышало значение А. Н. Цфасмана для развития советской музыки (признание со стороны рядовых любителей музыки у цфасмановского оркестра было неоспоримым!).

Укажем, что в большинстве случаев именно А. Н. Цфасман, прежде всего, упоминается среди выдающихся выпускников означенного учебного заведения. Следом за ним сразу же обычно указывают Б. А. Мокроусова [3, c. 13], написавшего среди прочего несколько культовых советских песен. Эти музыканты не учились одновременно: в период получения образования в Нижегородском музыкальном техникуме Б. А. Мокроусова А. Н. Цфасман уже был студентом Московской консерватории. Ничуть не умаляя заслуг обоих мэтров, хочется обратить внимание на имена других выпускников, которыми также вправе гордиться Нижегородское музыкальное училище им. М. А. Балакирева (колледж). Отметим: речь идёт о тех, кто учился в данном учебном заведении в первые годы советской власти. Некоторые из них, а именно первые трое из приведённого нами ниже перечня авторами работ об истории Нижегородского музыкального училища упомянуты (в книгах советского периода вскользь), а остальные даже и нет (о том, что большее число воспитанников заслуживают упоминания, указывал ещё в первой половине 1970-х годов А. А. Коган, очень много сделавший для развития музыкального образования в г. Горьком [5, л. 4]).

Основная часть. Списки тех, кто учился в Нижегородской народной консерватории, а затем и в Нижегородском музыкальном техникуме, находятся в документах в Центральном архиве Нижегородской области (ЦАНО) [6]. Однако степень информативности таковых оставляет желать лучшего. Во-первых, не названы отчества учащихся, а есть лишь фамилии и имена. Во-вторых, далеко не всегда указан их возраст. В-третьих, не всегда понятны причины внесения изменений в эти списки (в некоторых случаях, видимо, имело место отчисление, однако на сколь ранней стадии таковое произошло, не ясно). В-четвёртых, наличествует и ещё одна вполне очевидная причина: многие ученицы фигурировали под своими девичьими фамилиями (часть таковых, естественно, была изменена в процессе жизнедеятельности). Как следствие, делать выводы об их обучении в данном учебном заведении можно только в тех случаях, если впоследствии при каких-либо обстоятельствах они указывали об этом факте. Отследить биографии и профессиональные траектории таких выпускниц весьма проблематично. В отдельных случаях могут возникать сложности, связанные с «русификацией» имени или отчества (или и того, и другого [7, л. 26–27; 4, л, 146]) — касается такое положение дел обучавшихся с еврейской этнической принадлежностью. Кроме того, только совпадение фамилии и имени не всегда позволяет сделать правильный вывод — так, в 1917/18 году в списках обучающихся значился Илья Эренбург [6, л. 20]. Однако обращение к биографии — даже не самой подробной — классика отечественной литературы позволяет сделать вывод, что обучался в Нижнем Новгороде его тёзка и однофамилец, который не стал впоследствии известным ни в музыке, ни в какой-либо иной сфере.

Нами выявлено некоторое количество лиц, обучавшихся в Нижегородском музыкальном техникуме в первые годы его существования и достигших в итоге немалых профессиональных успехов. Ответ на вопрос, можно ли их с полным основанием поставить в одни ряд с А. Н. Цфасманом, мы пока оставляем открытым.

Список открывает Александр Владимирович Вицинский (1904–1984). Долгие годы, а именно с 1936 по 1979, он работал в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Небезынтересно также, что за годы учёбы в музыкальном техникуме А. В. Вицинский едва ли не единственным удостоился права на сольный концерт [8, л. 80], в то время как остальные обучающиеся ограничивались исполнением 1–2-х номеров в ходе концерта. Его авторству принадлежит не только диссертация [9], защищённая по педагогическим наукам, но также и несколько монографий, посвящённых выдающимся пианистам и искусству фортепианной игры [10]. Его книга «Беседы с пианистами» (среди них Э. Гилельс, Л. Оборин, В. Софроницкий, Г. Гинзбург, С. Рихтер, М. Гринберг и др.) [11] однозначно не утратила своей актуальности и по сей день, а потому несколько раз переиздавалась. Самые пространные интервью были взяты А. В. Вицинским у А. Л. Иохлеса и Э. Г. Гилельса. Особо отметим, что последний практически не давал интервью (об этом во вступлении к «Беседам» справедливо отметил пианист, музыковед и профессор МГК им. П. И. Чайковского А. М. Меркулов [11, с. 3]), так что книга знаменитого выпускника Нижегородского музыкального техникума ценна вдвойне, а то и втройне.

Следующей в нашем списке будет упомянута Фелиция Исааковна Фондаминская (иногда она и её брат упоминались как Фундаминские [6, л. 152 об., 189] — именно под этой фамилией её упомянул в своём исследовании И. Н. Суетин [12, c. 302]) (1909–1979). Она не только преподавала в Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (в означенном учебном заведении она в итоге занимала должность профессора кафедры камерного ансамбля), но также и была очень известной в СССР пианисткой-ансамблисткой. И по сей день сохранилось немало записей её выступлений, сделанных Всесоюзной фирмой грампластинок «Мелодия». В репертуаре Ф. И. Фондаминской были скрипичные и виолончельные сонаты таких, не нуждающихся в особом представлении, композиторов, как И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. Ван Бетховен, Р. Шуман, Й. Брамс, Ф. Пуленк, П. Хиндемит, Ф. Шопен, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев и Д. Д. Шостакович. Судя по всему, особенно высоко в музыкальной среде ценились её исполнения произведений Л. Бетховена.

Весьма большую известность получил и Лео Морицович Гинзбург (1901–1979) — выпускник техникума 1923 года [6, л. 15 об.]. В 1930-х годах он работал в оркестре Всесоюзного радио, в Госоркестре СССР. В 1935 году во многом его стараниями начал свою работу симфонический оркестр в Сталинграде. Кроме того, в 1930-х и 1940-х Л. М. Гинцбург работал в оркестрах Минска, Хабаровска, участвовал в создании Новосибирского театра оперы и балета. Являлся он не только видным советским дирижёром, но также и профессором Московской консерватории. Среди его учеников имелось немало значимых отечественных дирижёров, включая В. Б. Дударову и Ф. Ш. Мансурова. «Исполнитель большого масштаба, особенно тяготеющий к крупным формам ораториального типа, блестящий знаток оркестра, Л. Гинзбург обладает необычайно острым чувством музыкальной формы, ярким темпераментом», — писал о Л. М. Гинзбурге его ученик, народный артист СССР, главный дирижёр и художественный руководитель Государственного оркестра СССР К. К. Иванов. Наличествовали у Л. М. Гинзбурга и научные труды, посвящённые дирижированию и оркестровке. Большая часть их, сведённая воедино, вышла в свет уже после его кончины [13]. Актуальность для профессионального музыкального сообщества означенные труды не утратили и по сей день.

Заслуживает также упоминания в рамках настоящей статьи и Арон Григорьевич Дезент (1907–?). Последний являлся одним из лучших учащихся Нижегородского музыкального техникума [6, л. 55, 160, 186; 14, л. 1]. Впоследствии он долгие годы работал в оркестре Государственного академического Большого театра СССР [15]. Известно, что у него был самый большой трудовой стаж в оркестре ГАБТ, составлявший 56 лет (с 1932 по 1988 годы). С Большим театром он объездил большое количество стран на разных континентах.

Вполне блистательной была карьера и у оперного певца Глеба Владимировича Серебровского (1896–1975), также обучавшегося в первые годы советской власти в музыкальном техникуме в Нижнем Новгороде [5, л. 4]. Его педагогом была Е. В. де Вос-Соболева (в документах её часто записывали как Девос-Соболева, что было связано с тем, что своё дворянское происхождение в советские годы лучше было не демонстрировать). В 1921 году он дебютировал как певец в Мариинском театре в Петрограде. Впоследствии он стал солистом оперы в Саратове. В 1947 году он стал лауреатом Сталинской премии.

На ниве оперного пения снискала немалую популярность и ещё одна обучавшаяся в Нижегородском музыкальном техникуме на рубеже 1910-х– 1920-х годов, а именно Софья Михайловна Големба (иногда упоминалась как Големба-Юсова [5, л. 4] (1904–1970). Она служила в музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а в 1940 году была удостоена звания «Заслуженный артист РСФСР».

Нельзя обойти вниманием и персону Эллы Григорьевны Альтерман (1912–1998). Среди обучающихся в Нижегородском музыкальном техникуме её имя зафиксировано впервые в 1921 году [6, л. 167 об.]. Э. Г. Альтерман не только успешно завершила в нём обучение, но позднее также окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского [16, л. 2 об.]. Её несомненный талант отмечала Е. Ф. Гнесина [17, с. 68–69]. Долгие годы — с 1949 по 1987 — она работала в Белорусской государственной консерватории в Минске. Ученики Э. Г. Альтерман получили широкое признание — в том числе и за рубежом [17, с. 70].

Есть и ещё один музыкант, обучавшийся в начале 1920-х годов в Нижегородском музыкальном техникуме, включённый нами в список тех, кем нынешний колледж им. М. А. Балакирева может по праву гордиться. Речь идёт о Константине Леонтьевиче Хомицком (1904–1941) [6, л. 149, 165]. Нам не известны причины, по которым при поступлении в Московскую консерваторию он не указал факт своего обучения в Нижегородском музыкальном техникуме [18, л. 2]. Тем не менее сопоставление ряда других данных — прежде всего списка обучавшихся в техникуме, равно как и факт проживания до переезда в Москву в Нижнем Новгороде, не говоря уже о принадлежности к числу музыкантов-духовиков — позволили нам однозначно идентифицировать уроженца Нижнего Новгорода К. Л. Хомицкого как участника Государственного духового оркестра СССР под управлением В. М. Блажевича (высокий профессионализм и статус данного коллектива сомнений вызывать не могут!). Отметим, что об указанном музыкальном коллективе известно сравнительно немного, а история его функционирования ждёт своих исследователей. Почти все участники этого оркестра осенью 1941 года погибли в боях под Вязьмой [19]. Выходец из семьи полкового музыканта [18, л. 2 об.] К. Л. Хомицкий не избежал участи своих коллег.

Следующей в нашем списке будет упомянута ещё одна представительница музыкального мира — Ревекка Исааковна Посвольская (1902 (?)–1972). Она, будучи дочерью известного в городе врача [20, с. 159], проходила обучение в Нижегородском музыкальном техникуме [6, л. 151, 172, 188 об.], но, судя по всему, его не окончила, а стала в итоге выпускницей Центрального техникума театрального искусства (именно так именовался в довоенный период ГИТИС). Причина такой траектории её учебной карьеры нам не известна. Исходя из того факта, что ей доверяли участвовать в концерте, проводимым техникумом [8, л. 38], можно предположить, что: а) она скорее относилась к числу лучше обучающихся, нежели наоборот и б) отказ от продолжения обучения был связан с какими-то причинами, не имеющими отношения ни к уровню подготовки, ни к уровню доверия к педагогам. Р. И. Посвольской была проделана очень большая работа по популяризации музыкальной культуры в Иркутской области в 1950–1970-х годах [21, с. 132, 150, 183].

Сравнительно мало известно, к сожалению, до сих пор о Борисе Марковиче Городинском (1904–1973) — родном брате очень известного советского музыковеда Виктора Марковича Городинского. В Нижнем Новгороде он учился недолго в 1921 году [6, л. 111 об.], а более родные для него учебные заведения находились в Москве, Баку и Ленинграде (в городе на Неве он сначала окончил консерваторию, а позже преподавал в ней [22, с. 17]). Судя по всему, этот талантливый пианист (его в этом качестве высоко ценила очень много сделавшая для развития горьковского музыкального образования Н. Н. Полуэктова [23, л. 7]) состоялся, прежде всего, как педагог. Некоторые его ученики живы и по сей день, причём в частных беседах склонны воспоминать о нём с благодарностью. В целом же его деятельность ещё ждёт своего исследователя.

Отметим также, что среди первых обучавшихся в Нижегородском музыкальном техникуме были и те, кто в итоге не имел по характеру своей деятельности прямого отношения к музыке, но добился высот в избранной сфере деятельности. Первым среди них был, судя по участиям в концертах [8, л. 78], далеко не бесталанный скрипач Вульф Бенционович Добрин (1906–1960) [6, л. 55]. Он не сделал музыкальной карьеры, но стал в итоге доктором медицинских наук и заведовал кафедрой факультетской хирургии Астраханского медицинского института, а затем возглавлял аналогичную кафедру в Читинском государственном медицинском институте [24, с. 45]. Судя по всему, в своей сфере деятельности он был одним из наиболее видных специалистов во всём СССР.

Успешной была и карьера начавшей своё обучение в музыкальном техникуме в 1921 году Генриетты Львовны Госпитальник [6, л. 143 об.]. Учёба в Нижегородском музыкальном техникуме была для неё вполне логичным шагом, поскольку её отец был музыкантом и педагогом [25, л. 7]. Вместо консерватории Г. Л. Госпитальник поступила в 1925 году в Московский промышленно-экономический институт. Впоследствии она стала известным специалистом в области экономических проблем энергетического комплекса. В течение более 10 лет она преподавала в Ленинградском инженерно-экономическом институте, а затем в Северо-Западном заочном политехническом институте [25, л. 3, 12, 20–22].

Обучался в Нижегородском музыкальном техникуме вокалу Илиодор Степанович Мясников (1890–1955) [6, л. 181 об.]. Педагогом по специальности у него был С. В. Бархударян. Известность И. С. Мясников получил не как певец, но как художник [26]. Наиболее известными его полотнами являются «В порту», «Переправа» и «Этюд по впечатлению». Его заслуги среди нижегородских живописцев бесспорны — не случайно, что довольно долго он преподавал в Горьковском художественном училище. Что же касается музыкальных пристрастий, то в основном он исполнял духовную музыку.

Проходила обучение в Нижегородском музыкальном техникуме Галина Анатольевна Катанская (1910–2009) [6, л. 170 об.] (судя по всему, дольше в Нижнем Новгороде получала музыкальное образование её сестра Нина [6, л. 44] — довольно известная в 1920-х годах в советских скаутских кругах [27]). Родилась она в Выборге, а в Нижнем Новгороде её семья оказалась скорее волею случая. Известность Г. А. Катанская получила как микробиолог — причём на ранней стадии развития этой научной дисциплины. Г. А. Катанская была соавтором одного из первых отечественных учебников по микробиологии [28]. В родном для неё Выборге она осталась в памяти многих горожан как краевед и общественный активист.

Заключение. В принципе мы могли бы продолжить этот перечень — причём как за счёт «музыкальной», так и «немузыкальной» его частей. Нижегородский музыкальный техникум был учебным заведением, готовящим высококвалифицированные кадры для музыкальных учреждений СССР [29, c. 248], а таже дававшим своим учащимся не только профессиональную музыкальную подготовку, но также и содействовавшим росту уровня их культуры и восприимчивости к новым знаниям.

Благодарности

Авторы выражают признательность Фоменковой Елене Петровне, а также Беловой Людмиле Анатольевне, Губановой Инне Валерьевне, Колокольникову Ивану Арсеньевичу, Лебедевой Анне Евгеньевне, Москалёвой Елене Павловне, Пятуниной Екатерине Анатольевне, Разумовой Варваре Дмитриевне, Сафроновой Инессе Викторовне и Трушковой Раисе Николаевне.

Acknowledgements

The authors are grateful to Elena P. Fomenkova, as well as Lyudmila A. Belova, Inna V. Gubanova, Ivan A. Kolokolnikov, Anna E. Lebedeva, Elena P. Moskalyova, Ekaterina A. Pyatunina, Varvara D. Razumova, Inessa V. Safronova, and Raisa N. Trushkova.

Авторлар туралы

Yelizaveta Pakhomova

Volga State University of Water Transport

Хат алмасуға жауапты Автор.
Email: pahomova-e@inbox.ru
SPIN-код: 2176-5647

Candidate of Historical Sciences, Associate Professor, Associate Professor of Philosophy and Social and Legal Sciences Departmen

Ресей, Nizhny Novgorod

Artem Fomenkov

National Research Lobachevsky

Email: artjom2310@inbox.ru
SPIN-код: 7240-4777

Doctor of Historical Sciences, Associate Professor, Associate Professor of Social and Political Communications Department

Ресей, Nizhny Novgorod

Әдебиет тізімі

Қосымша файлдар