№ 4 (2024)

В статье предлагается термин «новый дилетантизм», определяющий одну из доминирующих стратегий музыки последних десятилетий: он проявляется в использовании усредненных, общеупотребительных, предсказуемых интонаций, поэтике незначительного, предпочтении медленного и тихого быстрому и громкому, идее «несовершенного опуса», наконец, в размывание границы между «профессиональным» и «непрофессиональным». «Новый дилетантизм» является одной из граней музыкального метамодерна – направления, предлагающего простоту вместо сложности, работу с «банальным» материалом вместо поисков индивидуального композиторского языка, смысловую осцилляцию вместо техникоцентризма. В поле «нового дилетантизма» в широком смысле могут быть вписаны такие явления как музыка и воззрения Мортона Фелдмана, открыто критиковавшего сложным образом устроенную музыку, группа «Вандельвайзер», привнесшая в академическую музыку тихие звучности, не скреплённые формальной идеей, а также радикально упрощенные по своему языку произведения русских композиторов Сергея Загния и Кирилла Широкова. Для выведения общих закономерностей, позволяющих говорить о новом дилетантизме, применяется культурно-исторический метод и метод целостного анализа: каждое из упомянутых произведений рассматривается в самом широком культурологическом контексте. Основными выводами проведенного исследования являются следующие положения: тенденции метамодернистского искусства последних десятилетий позволяют говорить о "новом дилетантизме" как важнейшей творческой стратегии; "новый дилетантизм" в самом широком смысле противостоит "техникоцентризму", характерному для музыки второй половины ХХ века; произведения "нового дилетантизма" апеллируют к "детскому", "слабому" и "банальному" материалу, противопоставляя его "хорошо проработанному", "сложному", "совершенному" материалу эпохи второго авангарда. Очевидно, что в оптике "нового дилетантизма" могут быть описанные такие опусы как "Десять маршей, не ведущих к победе" Маурисио Кагеля, "Упражнения по слабости" Юрия Ханона, "Berge.traume" Клауса Ланга, "everyday melodies" Кирилла Широкова и ряд других. Генезис "нового дилетантизма" можно проследить в творчестве Нортона Фелдмана, Эрика Сати и даже Ференца Листа ("Серые облака").

Предметом исследования являются произведения для голоса и фортепиано, входящие в состав сборника "Голоса Родины", изданного по итогам Всероссийского творческого конкурса композиторов и поэтов на сочинение патриотической песни. Объектом исследования является военно-патриотический репертуар XX–XXI веков. Цель данного исследования - на основе военно-патриотического материала сборника "Голоса Родины" изложить методические рекомендации по работе над фортепианным аккомпанементом. Обращение к теме военно-патриотических песен современных авторов приобретает особую актуальность в наше время, поддерживая силу духа военнослужащих и мирного населения, сохраняя духовно-нравственные ценности и содействуя музыкально-эстетическому воспитанию граждан России. Особое внимание уделяется вопросам профессионального овладения навыкам профессионального и бережного аккомпанемента на фортепиано будущими дирижерами военно-духового оркестра. Методология исследования - методический анализ произведений, составляющих сборник "Голоса Родины". Уровень обучающихся, на который рассчитаны данные методические рекомендации - старшие классы ДМШ, колледж, студент вуза. Исследование построено по проблемному принципу, освещая следующие "проблемные зоны": чтение нотного материала с листа, ощущение баланса между солистом и аккомпаниатором, понимание динамических, артикуляционных, драматургических задач. Новизна исследования заключается в изучении нового военно-патриотического репертуара в контексте развития навыков аккомпанемента на фортепиано будущими дирижерами военно-духового оркестра. Изученные методические труды корифеев отечественной школы пианизма, посвященные проблемам работы в классе аккомпанемента, использовались как теоретическая основа, примененная при анализе произведений современных композиторов, составивших сборник "Голоса Родины". Обновленный репертуар, созданный за последние несколько лет, включивший военные песни современных композиторов, посвященные Специальной военной операции, обогатил существующий методический материал кафедры 46 (фортепиано) Военного института (военных дирижеров) Военного университета, позволил расширить тематический и образный спектр, способствуя введению в программу остро современных и злободневных тем. Изучение и популяризация современных военно-патриотических произведений может стать одним из способов овладения новым поколением общенациональными культурными ценностями и идеалами посредством языка музыки.

Статья посвящена выявлению в квартетном творчестве выдающегося современного китайского композитора Лян Лэя элементов монгольской музыкальной традиции. В центре внимания два квартета «Serashi Fragments» , «Gobi Gloria» и пьеса для струнного квартета и пипы «Пять сезонов», в которых нашли свое художественное воплощение песенный фольклор монголов с его характерными манерами исполнения – уртын-дуу, богино-дуу, особенности игры на национальных инструментах, в первую очередь, на моринхуре, а также особая форма исполнения на два голоса – чаоэр. Особое место в обозначенных сочинениях занимает имитация звучания традиционных инструментов, что проявляется как на уровне звукоизобразительности, так и в плане фактурного расположения голосов. В качестве цитатного материала в квартетах используются две монгольские песни - «Одиновая белая овца» и «Ночное небо», которые композитором переосмысливаются, приобретая инструментальный характер. Указывается, что исследуемые сочинения Лян Лэя являются ярким примером современных композиторских поисков, направленных на обнаружение путей гармоничного соединения традиционных моделей и современных техник. В данной работе объединен большой объем литературы и нотных партитур, а также использованы соответствующие теории и существующие результаты китайских и российских ученых. На основе анализа нотных партитур анализируется струнный квартет в монгольском стиле китайского композитора Лян Лэя с точки зрения его композиционной основы, техники и культурного подтекста. Вывод данной работы заключается в том, что Лян Лэй, как композитор, живший как в Китае, так и в США, обладает глубоким пониманием восточной и западной культур и философий и способен умело использовать западные композиторские техники и инструменты для творческого сочетания традиционной восточной музыки, воплощая свои собственные идеи и сохраняя при этом традиции. Основным вкладом и новаторством данной работы является знакомство и анализ жизни, творчества и идей известных современных китайских и китайско-американских композиторов, что демонстрирует российскому читателю современные достижения Китая в области музыкального новаторства, а также мультикультурный подтекст группы композиторов, получивших разное образование в Китае и на Западе, которую представляет Лян Лэй.