Personalities of Russian animation: synergetic films of Alexander Svirsky

Cover Page

Cite item

Full Text

Abstract

Russian animation director Alexander Svirsky is known for his desire to push the boundaries of animation and avoid traditional conventions, often rejecting the standards accepted in the animation industry. His works are a synthesis of artistic techniques, where the author uses images and symbols, harmoniously intertwining graphics with a musical accompaniment. The relevance of the study is due to the fact that the director's works deserve deep analysis in order to identify promising types of artistic forms in domestic animation cinema. The object of the study is the animated films of Alexander Svirsky, a visionary artist with a unique view of the nature of animation. The subject of the study is the peculiarity of the director’s synergetic animation, which manifests itself, in particular, in the integration of visual and sound spaces into a holistic artistic image according to the type of associative flow. The work uses a complex of general scientific (comparison, analysis, generalization) and special methods (visual-iconic, artistic-evaluative). In the analysis of animated films, descriptive-analytical and structural-semantic methods were used. The scientific novelty of the work is due to the fact that in art studies the analysis of the director's work has not been given sufficient attention, while the films he creates are highly appreciated at animation festivals. The author's contribution to the study of the topic is a detailed analysis of the director's work using some of his works as an example. The main conclusions of the conducted research are that the artistic form of Alexander Svirsky's animated films predominantly belongs to the promising, actively developed in the media space, flat-conceptual type, resonating with the perception of audiovisual content by the younger generation of viewers.

References

  1. Бобылев И. Человеческая комедия. «9 способов нарисовать человека», режиссер Александр Свирский. Искусство кино. 2017. № 5/6. URL: https://old.kinoart.ru/archive/2017/05-06/chelovecheskaya-komediya-9-sposobov-narisovat-cheloveka-rezhisser-aleksandr-svirskij (дата обращения 01.11.2024).
  2. Эйзенштейн С.М. Избранные произведения [Текст]: В 6 т. / [Вступ. статья Р.Юренева, с. 25-68]; [Глав. ред. С.И. Юткевич]; Ин-т истории искусств. Союз работников кинематографии СССР. Центр. гос. архив литературы и искусства СССР. – Москва: Искусство, 1964-1971. – 6 т. Т. 2.
  3. Разлогов К.Э. Кинопроцесс XX – начала XXI века: искусство экрана в социодинамике культуры. Теория и практика. – М.: Академический проект; Трикста, 2016. – 640 с.
  4. Зайцев А.Я. Художественный образ в анимационном кино как интегративный многоуровневый динамический феномен // Человек и культура. 2023. № 5. С. 39-46. doi: 10.25136/2409-8744.2023.5.29996 EDN: PRAMHF URL: https://e-notabene.ru/ca/article_29996.html
  5. Евин И.А. Искусство и синергетика. – М.: Едиториал УРСС, 2004. – 164 с.
  6. Зайцева М.Л. Феномен синестезии в искусстве постмодернизма // Психолог. 2014. № 5. С. 60-78. doi: 10.7256/2306-0425.2014.5.13379 URL: https://e-notabene.ru/psp/article_13379.html
  7. Лотман Ю.М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин: Ээсти Раамат, 1973. – 56 с.
  8. Зайцев А.Я.Эстетические и технологические аспекты развития художественной формы российских анимационных фильмов 1990-х – 2020-х гг. : диссертация ... кандидата искусствоведения : 5.10.3. / Зайцев Алексей Яковлевич; – Москва, 2023. – 171 с.
  9. Левитт С. Параграфы о концептуальном искусстве. Художественный журнал. № 69. 2008. URL: https://moscowartmagazine.com/issue/23/article/366 (дата обращения 01.11.2024).
  10. Пастуро М. Красный. История цвета. – М.: Новое литературное обозрение, 2019. – 160 с.
  11. Лотман Ю, Цивьян Ю. Диалог с экраном. Издательство «Александра», Таллинн. – 215 с.
  12. Лексикон нонклассики [Концептуализм]. Художественно-эстетическая культура ХХ века / Под общ. ред. В.В.Бычкова. – Москва: Росспэн, 2003. – 606 с.
  13. Белый А. Символизм как миропонимание. – М.: Республика, – 1994. – 525 с.
  14. Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: Искусство, 1968. – 416 с.
  15. Галеев Б.М. Человек, искусство, техника: (Проблема синестезии в искусстве) / Б.М. Галеев. – Казань: Изд-во Казанского ун-та, 1987. – 263 с.
  16. Лурия А.Р. Маленькая книжка о большой памяти: ум мнемониста / А.Р. Лурия. – Москва: Эйдос, 1994. – 96 с.
  17. Каган М.С. Морфология искусства: Историко-эстетическое исследование внутреннего строения мира искусств. – JL: Искусство, 1972. – 440 с.
  18. Кандинский В. Точка и линия на плоскости. – СПб.: Азбука, 2001. – 558 с.
  19. Разлогов К.Э. Кинопроцесс XX-начала XXI века: искусство экрана в социодинамике культуры. Теория и практика. – М.: Академический проект; Трикста, 2016. – 640 с.
  20. Русинова Е.А. Звук в пространстве кинематографа. – М.: ВГИК, 2020. – 268 с.
  21. Manovich L. “Reality” effects in computer animation // A Reader in Animation Studies. Jayne Pilling, Society of Animation Srudies. – Sydney: John Libbey&Company Pty Ltd., 1997. Pp. 5-14.
  22. Nikolić, D. Is synaesthesia actually ideaestesia? An inquiry into the nature of the phenomenon. Proceedings of the Third International Congress on Synaesthesia, Science & Art, Granada, Spain, April 26-29, 2009.

Supplementary files

Supplementary Files
Action
1. JATS XML

Согласие на обработку персональных данных

 

Используя сайт https://journals.rcsi.science, я (далее – «Пользователь» или «Субъект персональных данных») даю согласие на обработку персональных данных на этом сайте (текст Согласия) и на обработку персональных данных с помощью сервиса «Яндекс.Метрика» (текст Согласия).