About the ways of giving musical meaning

Cover Page

Cite item

Full Text

Abstract

The article is devoted to the analysis of the concept of "musical meaning", which conceptualizes the way a musical work is given in terms of its formal and meaningful features. The relevance of studying this issue is determined by the importance that the original version of the composition created by the composer has for further development of the musical fabric – both on the part of the performer and the audience of listeners. The purpose of the study is to determine approaches to the specifics of the existence of music, which is not directly reduced to sound and at the same time is realized in sound. Accordingly, the objectives of the study included 1) to identify and compare the most significant definitions of musical meaning, to establish the place of intonation in its physical, aesthetic and spiritual-intellectual disclosure; 2) to describe the means of expression that contribute to the achievement of technical and directly artistic goals; 3) to substantiate the nature of the connection of intonation with general musical and extra-musical phenomena. The research methodology is based on the philosophical theory of music as a temporary art. Categorical analysis was used in combination with elements of the biographical method and the method of included observation. The methods of private disciplines such as musicology, musical psychology, and communication theory are also used. The study shows the paradoxical nature of musical meaning, which is both set and at the same time elusive, requires strict restrictions – and at the same time organizes musical material through creatively free activity. The novelty of the work consists in clarifying the range of philosophical approaches to the "elusive" concept of musical meaning, in an attempt to find invariants of various interpretations of this concept based on a comprehensive analysis of the existence of musical meaning combining physical, emotional and spiritual-intellectual processes. The results obtained allow us to substantiate the specifics of performing skills, which includes not only the depth of understanding of the author's idea, but also the ability to find acceptable limits of variability of interpretations based on "semantic constants" captured by the creator of the work and recorded in his text in the form of notes. The communicative conditions of place and time also play a role, concentrating the national peculiarities of reading the musical meaning.

References

  1. Арановский М. Г. Музыкальный текст: Структура и свойства. М.: Композитор, 1998. 344 с.
  2. Мазель Л. А. О мелодии. М.: Музгиз, 1952. 300 с.
  3. Мазель Л. А. Проблемы классической гармонии. Москва: Издательство «Музыка», 1972. 616 с. URL: https://vk.com/doc51329153_449303377?hash=pXxIafz9ttrqozTzLSq0kF4DrxVdASeIO0WgPhftMd0 (дата обращения: 04.05.2024).
  4. Тюлин Ю. Н. Строение музыкальной речи. М.: Музыка, 1969. 176 с.
  5. Медушевский В. В. Интонационная форма музыки. М.: Композитор, 1993. 262 с.
  6. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. М.: Музыка, Ленинградское отделение, 1971. 373 с.
  7. Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972. 383 с.
  8. Кирнарская Д. К. Музыкальные способности. М.: Таланты – XXI век, 2004. 496 с.
  9. Kirnarskaya D. The Natural Musician: On abilities, giftedness, and talent. New York: Oxford University Press, 2009. 432 p.
  10. Силантьева М. В., Глаголев В. С., Тарасов Б. Н. Философия межкультурной коммуникации // Международные процессы. 2017. Т. 15. № 2 (49). С. 64–76.
  11. Лосев А. Ф. Музыка как предмет логики // Форма – Стиль – Выражение. М.: Мысль, 1995. С. 405–602.
  12. Лосев А. Ф. Основной вопрос философии музыки // Философия. Мифология. Культура. М.: Политиздат, 1991. С. 315–335.
  13. Казанцева Л. П. Мелодия и интонация // Проблемы музыкальной науки. 2016. № 1 (22). С. 6–12.
  14. Файн Я. Н. О понятии интонации в музыкально-теоретической концепции Б. Яворского // Вестник музыкальной науки. 2015. № 2 (8). С. 91–98.
  15. Орлова Е. М. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления: История. Становление. Сущность. М.: Музыка, 1984. 302 с.
  16. Тараева Г. Р. Семантические фигуры скорби в языке европейской музыки XVII–XIX вв. // Музыкальная поэтика, риторика, семантика. 2012. № 10 (1). С. 74–79.
  17. Крауклис Г. В. Лейтмотив // Бельканто. URL: https://www.belcanto.ru/leitmotiv.html (дата обращения: 26.04.2024).
  18. Назайкинский Е. В. Лейтмотив как имя // Слово и музыка. Памяти А.В. Михайлова. Материалы научных конференций. Сб. 36. М.: Московская консерватория Редакционно-издательский отдел, 2002. С. 71–86.
  19. Усова О. В. Лейтмотив как структурно-семантическая категория музыкального текста (на примере жанра симфонии) // Музыка. Искусство, наука, практика. 2014. № 3 (7). С. 34–44.
  20. сентября исполнилось 114 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича // Информационный портал культуры Тюменской области URL: https://kultura-to.ru/new/index.php/tyumenskij-rajon/item/29335-25-sentyabrya-ispolnilos-114-let-so-dnya-rozhdeniya-dmitriya-shostakovicha (дата обращения: 26.04.2024).
  21. Мищенко М. П. О смысле мотива b – a – c – h (из опытов мелософии) // Opera musicologica. 2010. № 1 (3). С. 18–35.
  22. Васирук И. И. Монограммы-шифры в фугах отечественных композиторов в последней трети XX века // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2008. № 24 (55). C. 41–44.
  23. Старостина Т. А. Две вариации на тему «Композитор и фольклор» // Музыка. Искусство, наука, практика. 2022. № 4 (40). С. 17–32.
  24. Гаврильчук Л. А. Проблемы подстрочного перевода оперных либретто на итальянском языке // Южно-Российский музыкальный альманах 2019. № 1. С. 45–49.
  25. Галатенко Ю. Н. Пьетро Метастазио – гений итальянской либреттистики // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2012. № 3. С. 159–169.
  26. Сибирцева В. Г. Поэзия Клопштока и ее переводы на русский язык: палитра проявления музыкальности // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. 2021. № 2 (73). С. 173–182.
  27. Ярмухаметова Р. С. Семантическая природа речевой и музыкальной интонации // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки. 2018. № 1 (58). С. 91–97.
  28. Качалов П. М. О редакциях фортепианных сонат Бетховена и о новом уртекстном издании под редакцией П. Г. Егорова и Д. Н. Часовитина // Музыкальное образование и наука. 2016. № 1 (4). С. 21–24.
  29. Ройзман Л. И. Карл Черни и его редакция клавирных сочинений И. С. Баха // Музыкальная академия. 1940. Выпуск № 10 (83). URL: https://mus.academy/articles/karl-cherni-i-ego-redaktsiya-klavirnykh-sochinenii-is-bakha (дата обращения: 26.04.2024).
  30. Бердяев Н. А. Смысл творчества. М.: АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 2010. 414 с.
  31. Силантьева М. В. Философия культуры Н. А. Бердяева и актуальные проблемы современности. М.: ГАСК, 2005. 220 с.
  32. Силантьева М. В. Экзистенциальные проблемы этики творчества Николая Бердяева. М.: ГАСК, 2002. 123 с.
  33. Бражник Л. В. Ангемитоника в музыке русских композиторов XIX – начала ХХ века // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2012. № 1. С. 200–210.
  34. Рубцова Д. А. Французская инструментальная школа XVIII-XIX веков: аспекты национальной стилистики // Культурная жизнь Юга России. 2017. № 2. С. 28–32.
  35. Martin-Castro А., Ucar I. Conductors’ tempo choices shed light over Beethoven’s metronome // PLOS One. 2020. URL: https://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0243616 (дата обращения: 04.05.2024).

Supplementary files

Supplementary Files
Action
1. JATS XML

Согласие на обработку персональных данных

 

Используя сайт https://journals.rcsi.science, я (далее – «Пользователь» или «Субъект персональных данных») даю согласие на обработку персональных данных на этом сайте (текст Согласия) и на обработку персональных данных с помощью сервиса «Яндекс.Метрика» (текст Согласия).