Стили написания иероглифов в китайской живописи тушью: связь текста и изобразительного образа

Обложка

Цитировать

Полный текст

Аннотация

Предмет исследования – каллиграфическая составляющая китайской живописи и ее зависимость от состава изображения, в частности выбираемого автором мотива, в исторической динамике. Объектом исследования выступают взаимосвязи между каллиграфическим текстом и китайской живописью тушью, в том числе на современном этапе их развития. Автор последовательно и подробно рассматривает причины и принципы выбора художниками Китая разных эпох каллиграфического стиля в живописи с точки зрения художественно-творческих, в особенности композиционных соотношений, и в рамках наиболее популярных жанров, мотивов. В работе выявляются два основных направления художественно-творческой интерпретации и выбора пластически-изобразительных приемов в традиционной живописи на примере произведений ряда современных художников-живописцев из Китая. Методология исследования выстраивается на основе систематизации и анализа имеющихся сведений по истории и теории в данной сфере, а также изучения тем и образов, в которых раскрываются взаимодействия между каллиграфическими и художественно-изобразительными композициями внутри произведения разных жанров. Новизна статьи состоит в том, что в ней впервые выявляется ряд художественно-творческих особенностей китайской живописи, обусловленных влиянием каллиграфии и ее стилей; устанавливается выбор последней живописных образов и мотивов в разных жанрах; уточняются характер и композиционные соотношения между ними. Основными выводами является то, что в процессе длительного социокультурного развития китайского искусства формировались разные способы, стили написания иероглифов, которые использовались, в том числе, для обогащения выразительных форм произведений в живописи и согласовывались с композиционным построением, колоритом последних, поддерживали ритмическую структуру в соответствии с художественным замыслом авторов. В современной живописи текстовые вставки, отдельные иероглифы либо усиливают эмоциональный фон произведения, служа дополнением к изображению и отсылая зрителя к традициям прошлого, либо являются ключевым элементом образа, используемым художником для выражения своего замысла. В последнем случае каллиграфический текст становится главным, подчиняя себе художественно-пластические элементы.

Об авторах

Бинь Янь

Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена

Email: yanbin101@rambler.ru
соискатель; кафедра искусствоведения и педагогики искусства;

Список литературы

  1. Завадская Е.В. Морфология китайской живописи / Е.В. Завадская // Китай. Общество и государство. – Москва, 1973. – С. 346-355.
  2. Неглинская М.А. Современное искусство Китая: между модернизмом и традицией / М.А. Неглинская; ответственный редактор: Ю.В. Любимов; Федеральное государственное бюджетное учреждение науки Институт востоковедения Российской академии наук. – Москва: Спутник+, 2022. – 338 с. EDN: VZQNBU.
  3. Сычев В.Л. Классическая живопись Китая в собрании Государственного музея Востока = Chinese classical painting in the Collection of the State Museum of Oriental Art: [каталог] / В.Л. Сычев. – Москва: Гос. музей Востока, 2014. – 350 с.
  4. Виноградова Н.А. Китай, Корея, Япония. Образ мира в искусстве / Н.А. Виноградова; Российская акад. художеств, Научно-исслед. ин-т теории и истории изобразительных искусств. – Москва: Прогресс-Традиция, 2010. – 287 с. EDN: RAYTRR.
  5. Малявин В.В. Сумерки Дао: Культура Китая на пороге Нового времени / Владимир Малявин. – Москва: Дизайн. Информ. Картография [и др.], 2000. – 436 с.
  6. Ли Фанпин. Китайская пейзажная живопись жанра "горы-воды" (Эволюция и некоторые параллели). Дисс. на соискание уч. степени кандидата искусствоведения. – Москва: Российская академия художеств, Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств, 2003. – 176 с.
  7. Соколов-Ремизов С.Н. Литература – каллиграфия – живопись: к проблеме синтеза искусств в художественной культуре Дальнего Востока / С.Н. Соколов-Ремизов. – Москва: Наука, 1985. – 311 с.
  8. Соколов-Ремизов С.Н. Изобразительное искусство Китая: словарь-справочник / С.Н. Соколов-Ремизов; Государственный институт искусствоведения. – Москва: URSS, 2018 (сор. 2017). – 157 с.
  9. Соколов-Ремизов С.Н. Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке тысячелетий в аспекте футурологических предположений: между прошлым и будущим / С.Н. Соколов-Ремизов; Российская акад. наук, М-во культуры РФ, Гос. ин-т искусствознания. – 4-е изд. – Москва: URSS: Ленанд, 2016. – 252 с.
  10. Белозерова В.Г. Искусство китайской каллиграфии / В.Г. Белозерова. – Москва: Российский гос. гуманитарный ун-т, 2007. – 481 с. EDN: QQSHWZ.
  11. Read H. The meaning of art. – Porirua Publishing, 2024. – 204 p.
  12. 刘佳妮. 文人画的缘起及其书法对于绘画写意的推助作用. 南京艺术学院学报:美术与设计, 2019(4): 6. (Лю Цзянь. Происхождение литературной живописи и роль каллиграфии в развитии свободной живописи // Журнал Нанкинского университета искусств: изобразительное искусство и дизайн, 2019. № 4. С. 6).
  13. 冯柯. 书画同源的表现形态. 美化生活, 2022(7): 72-74. (Фэн Кэ. Выразительные формы общего происхождения каллиграфии и живописи // Красота в жизни, 2022. № 7. С. 72-74).
  14. 王静. 探析书法与绘画的同源. 大观(东京文学), 2021(6): 142-143. (Ван Цзин. Исследование происхождения каллиграфии и живописи // Дагуань (Токийская литература), 2021. № 6. С. 142-143).
  15. 王宝强. 论潘天寿美术教育思想及其当代意义. 西南大学, 2006: 48. (Ван Баоцян. О художественном образовании Пань Тяньшоу и его современном значении. Чунцин: Юго-Западный университет, 2006. 48 с.).

Дополнительные файлы

Доп. файлы
Действие
1. JATS XML

Согласие на обработку персональных данных

 

Используя сайт https://journals.rcsi.science, я (далее – «Пользователь» или «Субъект персональных данных») даю согласие на обработку персональных данных на этом сайте (текст Согласия) и на обработку персональных данных с помощью сервиса «Яндекс.Метрика» (текст Согласия).