The usage of media technologies in the professional training of music students

Full Text

Использование в учебном процессе современных информационных и коммуникационных технологий является актуальной тенденцией нашего времени. Федеральный государственный образовательный стандарт высшего образования (ФГОС ВО) 3++ акцентирует внимание на необходимости формирования информационной компетентности у обучающихся. В частности, по направлениям «Музыкальное искусство» (Музыкальное искусство эстрады, Вокальное искусство, Искусство народного пения и др.) устанавливается требование овладения студентами бакалавриата сразу двумя общепрофессиональными компетенциями (ОПК), так или иначе связанными с работой с информацией. ОПК-4 говорит о том, что выпускник обязан уметь самостоятельно искать информацию в области музыкального искусства, а ОПК-5 требует освоения информационно-коммуникационных технологий, то есть навыка работы в информационной среде для решения профессиональных задач [6].

Нашу эпоху уже называют эрой «информационного взрыва». Количество оцифрованной информации нарастает как снежный ком. Если в 2009 году объем информации на цифровых носителях составлял 0,8 зеттабайт, то сегодня, по оценкам экспертов, – уже около 44 зеттабайт, а к 2025 году достигнет величины в 175 зеттабайт.

Очевидно, процесс увеличения объема накопленной информации связан с кардинальным упрощением создания и передачи информации, когда любой желающий, имеющий компьютер и выход в интернет, может создать медиа (блог в социальной сети, которых в мире насчитывается более 250) и стать не только потребителем, но и производителем медиаконтента.

По данным доклада «Digital 2023: global overview report», число активных пользователей социальных сетей составляет 4,76 млрд человек (59,4% населения планеты). При этом динамика такова, что в ближайшие два года число тех, кто регулярно пользуется соцсетями, перешагнет планку в 2/3 человечества: в среднем аудитория социальных медиа увеличивается каждый день на 2 млн – именно столько новых пользователей регистрируют новые аккаунты [9].

С новыми вызовами и возможностями, связанными с цифровизацией и медиатизацией, сталкивается и музыкальное образование. В частности, благодаря возможностям Всемирной сети обучающиеся имеют доступ к гораздо более широкому спектру музыкальных инструментов и звуковых эффектов, чем в доцифровую эпоху. Появилась возможность имитировать звучание различных инструментов, экспериментировать со звуком, создавать в цифровой среде оригинальные композиции. Это позволяет творческим людям лучше самореализоваться, выразить свою индивидуальность.

Другим важным аспектом использования цифровых технологий в музыкальном образовании является возможность кооперации и обмена опытом с другими музыкантами во всем мире. Платформы мессенджеров и социальных сетей позволяют обучающимся делиться своими работами, находить единомышленников и завоевывать аудиторию, сотрудничать с другими творческими людьми. Это не только расширяет горизонты творчества, но и вдохновляет и мотивирует студентов. Как справедливо отмечают исследователи, «современные технологии и развитие интердисциплинарного обучения открывают новые возможности для студентов и выпускников музыкальных вузов, позволяя им достигать высоких результатов и быть успешными в своей профессиональной деятельности» [1].

В то же время мир, ставший медийным, требует от каждого определенных умения и навыков в использовании медиатехнологий. Этот термин, активно используемый в разных сферах – от СМИ до IT – зачастую приобретает разные оттенки смысла. Мы понимаем под медиатехнологиями совокупность методов и инструментов работы с информацией. Использование тех или иных технологий будет связано с активной или пассивной позицией личности в момент времени. При получении информации (пассивная позиция) – анализ источников информации на достоверность, факт-чекинг, синтез информации на основе разных источников и т. д. При распространении информации (активная позиция) – использование тех или иных выразительных средств, выбор жанра, подходящей платформы, творческая работа по созданию медиатекста и т.д.

Процесс освоения этих технологий – медиаобразование. Оксфордская энциклопедия определяет медиаобразование как процесс, связанный «одновременно с познанием того, как создаются и распространяются медиатексты, так и с развитием аналитических способностей для интерпретации и оценки их содержания» [10]. Развернутое определение медиаобразования дает профессор А. В. Федоров: «Процесс развития личности с помощью и на материале средств массовой коммуникации (медиа) с целью формирования культуры общения с медиа, творческих, коммуникативных способностей, критического мышления, умений полноценного восприятия, интерпретации, анализа и оценки медиатекстов, обучения различным формам самовыражения при помощи медиатехники. Обретенная в результате этого процесса медиаграмотность помогает человеку активно использовать возможности информационного поля» [7].

Очевидно, что результатом медиаобразования становится медиаграмотность. В монографии «Педагогические аспекты формирования медийной и информационной грамотности» [5], изданной Институтом ЮНЕСКО по информационным технологиям в образовании, отмечаются четыре составляющие этого понятия:

• эстетические и креативные навыки, то есть способность создавать и интерпретировать медиа контент,
• интерактивные навыки, то есть способность общаться при помощи медиа и играть различные медиароли,
• навыки критического анализа, то есть умение анализировать и интерпретировать медиаконтент,
• навыки безопасности, то есть умение защищать свое частное пространство и избегать вредоносного контента.

Внедрение медиатехнологий в сфере музыкального образования осуществляется по целому ряду направлений: информатизация процесса обучения, включая оснащение вузов современными техническими средствами, внедрение медийных образовательных технологий в систему взаимодействия педагога и обучающегося, обучение новым информационным технологиям. Новейшим направлением этого процесса сегодня становится использование технологий искусственного интеллекта (ИИ). С помощью этих технологий могут быть распознаны и классифицированы различные музыкальные элементы и отдельные звуки, ИИ может анализировать аккорды и исполнение [3]. Ко всему прочему генеративные системы могут быть обучены таким образом, чтобы давать рекомендации для улучшения техники и музыкального выражения.

Пандемия новой коронавирусной инфекции существенно ускорила этот процесс. В частности, ускорился дрейф образования от очного в сторону гибридных (очных+онлайн), синхронных и асинхронных онлайн-форматов. Синхронный онлайн предполагает, что преподаватель и студент в режиме реального времени общаются при помощи средств видео-конференц-связи (ВКС). Асинхронный онлайн – когда студент имеет возможность посмотреть лекцию в удобное для него время, то есть преподавателя и обучающегося разделяют не только пространство, но и время [2]. Это позволяет сделать процесс обучения более персонифицированным, а в перспективе – даже разрабатывать индивидуальные образовательные треки, исходя из индивидуальных особенностей обучающихся.

Главным вызовом онлайн-образования считается вопрос вовлеченности обучающихся. Даже синхронный онлайн усложняет процесс коммуникации. Из-за этого быстрее падает внимание, теряется интерес. Еще сложнее сохранить заинтересованность в асинхронном формате, когда у студента нет привычных возможностей уточнить что-то по ходу лекции у преподавателя или у сокурсника. Таким образом, активное использование дистанционных образовательных форматов значительно увеличило нагрузку по самостоятельному овладению знаниями обучающихся.

Однако и без дистанционных форматов обучения, согласно ФГОС, реализация компетентностного подхода в образовании подразумевает глубокую и активную самостоятельную работу студента. Удельный вес материала, отводимого на самостоятельное усвоение (в зависимости от направления подготовки) должен составлять около 40–50% [8].

В связи с этим исследователи констатируют: «Процесс самостоятельного приобретения знаний не должен носить пассивный характер, что предполагает активное вовлечение обучающегося в познавательную деятельность, которая не ограничивается овладением знаниями, но и предполагает их применение для решения проблем в своей практической деятельности» [4].

Важную роль в решении этой задачи, по нашему мнению, может сыграть работа с социальными медиа для решения задач по самообразованию учащихся. В этой связи хотелось бы поделиться полезным, на наш взгляд, опытом, возникшим в ходе проведения Центром медиапрактик ИКМ НИУ ВШЭ Медиамастерских в 2020-2023 годах.

Вообще технология Медиамастерских весьма эффективна именно для студентов творческих специальностей, поскольку позволяет в максимальной степени раскрыть креативные способности учащегося, а практическая деятельность способствует лучшему усвоению полученных знаний. Медиамастерские НИУ ВШЭ – это проект, адресованный студентам всех факультетов, которые заинтересованы в создании и продвижении своих медиаканалов, получению базовых знаний о медиаиндустрии и развитию медианавыков, о правовых и этических нормах в цифровой среде.

Результатом трехмесячной работы должны были стать собственные медиаканалы, созданные и запущенные слушателями. В каждом наборе Медиамастерских появлялись проекты, задуманные как медиа в помощь другим студентам. В одном случае это были советы, как правильно распределить учебное время (пользуясь языком самих студентов, лайфхаки по учебе), в другом – советы по психологии. Также было создано несколько медиаканалов с музыкальным контентом. Несколько проектов были посвящены разбору английского сленга, французского и итальянского языка на примере песен популярных исполнителей.

Как известно, музыкальное произведение – это синергия творчества композитора, автора слов и исполнителя. Каждый из этих элементов критически важен для понимания музыкального произведения в целом. Отсюда следует, что умение работать с текстом, глубоко понимать его – важный навык для специалистов музыкальных специальностей. К сожалению, в процессе преподавания иностранных языков в средней и высшей школе педагоги ориентируются на литературную норму. В то же время значительную часть текста, например, англоязычных современных песен составляют сленговые слова и выражения. Вот как изложила свою идею создательница ТГ-канала Slang Kiki (https://t.me/slangkiki ) студентка 3 курса Факультета социальных наук НИУ ВШЭ Кристина Сакерина: «Здесь соединяются музыка и английский язык – то, чем я живу. Мы вместе будем знакомиться с бэкграундом и смыслом песен, которые ежедневно выходят на рынок англоязычной музыки, и одновременно осваивать модные сленговые слова и выражения. Кстати, Kiki – одно из таких слов – означает вечеринку с хорошими друзьями и хорошей музыкой. По-моему, это прекрасно описывает дух канала». Концепция проекта подразумевала, что дважды в неделю публикуются новые посты. В каждом – название трека, короткое описание (смысл, предыстория, цитата из интервью с артистом), а главное – 3-7 слов/выражений с объяснением и иногда с примерами употребления. Среди разобранных – песни Бейонсе, Квин Херби, Доджи Кэт, Дрейка и др. Всего за время проекта (3 месяца) было разобрано около 30 слов и выражений, общее число посещений превысило 1100 просмотров. В планах создательницы канала – довести число подписчиков до 10 тысяч.

Отдельно следует упомянуть проект «Runa Sound», задуманный как сложная мультимедийная платформа для развития начинающих музыкантов. Для развития платформы, популяризации проекта и помощи начинающим музыкантам предполагалось создать нескольких каналов распространения информации. В том числе аккаунт в сети «ВКонтакте». В качестве контента предполагалось создание интервью с начинающими и известными музыкантами, представителями музыкальной индустрии, репортажи с концертов, обзоры техники, студии звукозаписи, подборки информации о профильных учебных заведениях и многое другое. За первый месяц существования канал получил более 1100 подписчиков, договорился о сотрудничестве с лейблами Gazgolder и Musica.36.

Очевидно, что все медиаканалы, связанные с разбором тех или иных аудиовизуальных произведений, находятся под постоянным риском предъявления юридических претензий, связанных с нарушением авторских и смежных прав, а также – обвинений в неэтичном поведении. Поэтому важным элементом обучения слушателей Медиамастерской были занятия по авторскому праву и этике. Вместе со студентами мы разбирали вопросы об использовании авторских прав в цифровой среде, официального и неофициального распространения музыки, а также вопросы цифровой приватности и безопасности данных.

Использование музыкальных фрагментов в рамках учебного проекта Медиамастерской не вызывает проблем, поскольку согласно решению Судебной коллегии по экономическим спорам Верховного Суда РФ в решении от 25.04.2017 N 305-ЭС16-18302 по делу N А40-142345/2015 («Илья Варламов против Архи.ру») свободное использование произведений в необходимых объемах допускается в научных, полемических, критических, информационных и учебных целях. Причем в объемах, необходимых для вашей цели.

Что же касается этики, то здесь все не так однозначно. Именно поэтому большинство этических вопросов обсуждается в диалоговом режиме. Вот лишь некоторые из них:

• Как не допустить плагиат? Какая информация об авторах музыкального произведения должна содержаться в преамбуле к музыкальному фрагменту в соцсети. Кто имеет право на использование и распространение той или иной записи?
• Что такое «справедливое использование» музыки?
• Допустимо ли использование известной и популярной музыки для рекламных целей без согласия авторов и исполнителей?
• Можно ли использовать музыкальные и визуальные фрагменты в политических или религиозных целях без разрешения?
• Как определить плагиат, подделку звукозаписи, избежать репоста противоправного или неэтичного контента?
• Как создать в своем медиа безопасную и этичную среду?

Кроме того, медиаканалы, посвященные разбору музыки, находятся как бы на стыке вопросов музыкальной и журналистской (блогерской) этики. В связи с этим слушатели получают актуальную информацию о принятых в медийном мире этических принципах. Среди правил киберэтики мы выделяем следующие:

• Приоритет истины над сенсационностью. Любая информация нуждается в проверке и подтверждении. Любой фейк приводит к потере аудитории.
• Приоритет честности с диалоге с аудиторией. Автор медиа должен честно рассказывать, где получил ту или иную информацию, откуда взял музыкальный фрагмент или визуальное оформление.
• Извиняться и исправлять ошибки не стыдно. Даже крупные издания время от времени извиняются за свои неточности и ошибки. Так почему этого не должен делать автор обычного медиаканала в соцсетях?!
• Главная ценность любого контента – его уникальность. Стараетесь выпускать уникальный контент, вкладывайте душу и сердце, будьте искренни, чтобы завоевать взаимную любовь аудитории.
• Будьте уважительны с собеседниками, выбирайте выражения. Одно из самых важных этических правил – избегать языка вражды, грубых и оскорбительных выражений, даже если вы уверены, что ваш оппонент не прав.

Подводя итог сказанному, следует отметить, что совершенствование музыкального образования в современном мире требует постоянной адаптации к новым вызовам и возможностям. В цифровом мире использование новых медиа становится важным инструментом развития музыкально-слухового восприятия песен, способствующим лучшему пониманию замысла и его реализации исполнителем. Таким образом, медиаобразование объективно необходимо студентам музыкальных специальностей, во-первых, для профессиональной подготовки исполнителей, а во-вторых, как источника вспомогательного учебного материала (справочного и обучающего). При этом важно, что использование современных технологий в обучении позволяет сделать учебный процесс более интерактивным, а значит – способствует большей вовлеченности обучаемых и более эффективному усвоению ими знаний.

About the authors

Andrey D. Zhukov

Author for correspondence.
Email: polkovodets@mail.ru

Deputy Head of the Center for Media Practice

References

Supplementary files