Функции национальной музыки в формировании танцевальной исполнительской культуры китайских студентов-хореографов

Обложка

Цитировать

Полный текст

Аннотация

в данной статье исследуются функции национальной музыки в китайском танцевальном образовании. На основе анализа научной литературы и конкретных примеров «Танец павлина» («???») и «Дорога в небо» («??») в этой статье показано, что этническая музыка не только определяет ритм движений, но и формирует стиль и культурную идентичность в танцевальном образовании. В ней предлагается трехуровневая функциональная модель «музыка – движение – культура» в качестве основного образовательного принципа. Роль национальной музыки в преподавании искусства танца китайским студентам систематически не проработана. Данная статья, сосредоточенная на влиянии национальной музыки в танцевальном образовании на ключевые элементы, такие как организация движений студентов, выбор стиля и культурное восприятие, раскрывает пять аспектов: проявление функций национальной музыки в преподавании, существует ли прямая связь с танцевальным исполнением студентов, как эффективно интегрировать ее в занятия, ее конкретное воплощение в репрезентативных произведениях, а также способствует ли она формированию стиля и культурной идентичности студентов. Исследование основано на изучении литературы и анализе произведений. Литературная часть опирается на теории, касающиеся взаимосвязи танцевального искусства и национальной музыки, изучая формирование танцевального стиля, взаимосвязь движения и музыки, а также выражение характеристик национальной музыки. На уровне анализа произведений основными материалами исследования выбраны два репрезентативных танцевальных произведения: «Танец павлина» («???») и «Дорога в небо» («??»). Анализируется структурная взаимосвязь музыки и движения в танце, исследуется роль национальной музыки в танцевальном выражении и построении стиля. Исследование четко показало, что национальная музыка способна направлять студентов в формировании ритма движения, стилевых предпочтений и культурной идентичности. Предложена трехслойная функциональная модель «музыка-движение-культура», имеющая практическую ценность для преподавания. Китайская национальная музыка в танцевальном преподавании обладает функциями направляющей движения и культурного выражения, способствует развитию у студентов индивидуального стиля и чувства идентичности, может служить важным ресурсом для интеграции в содержание обучения.

Об авторах

Лина Хуан

Санкт-петербургский государственный институт культуры

Список литературы

  1. Современный словарь китайского языка. Пекин: Коммерческое издательство, 2016. 893 c.
  2. Merriam A.P. The Anthropology of Music. Evanston: Northwestern University Press, 1964. 378 p.
  3. Nettl B. The Study of Ethnomusicology: Thirty-One Issues and Concepts. Urbana: University of Illinois Press, 2005. 530 с.
  4. Sadie S. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan, 2001. 948 p.
  5. Ху Чунь. Исследование интеграции традиционной китайской музыки и танца с точки зрения современной эстетики образования // Прогресс образования. 2025. № 2 (15). С. 806 – 811.
  6. Чжан Кэсинь, Ван Икунь. Применение музыкального ритма в танце – на примере китайского народного танца // Современная музыка. 2025. № 4. С. 157 – 159.
  7. Чжан Ванчэн. О применении техники музыкальной хореографии в постановке народного танца на примере произведения «Черный иноходец» // Западная кожа. 2019. № 14. С. 91 – 92.
  8. Санга Чжома. Исследование модели подготовки кадров в области танцевального исполнения в вузах // Форум образования и преподавания. 2022. № 50. С. 40 – 43.
  9. Ли Тинхай. Исследование инноваций в образовании в области искусства китайского народного танца в контексте социокультурных изменений: дис. ... док. искусствоведения: 5.8.2. Пекин: Центральный университет национальностей, 2004. 208 c.
  10. Го Синьи. Исследование особенностей постановки и художественной ценности танцевальной драмы «Негаснущие волны» // Домашний очаг театра. 2022. № 9. С. 84 – 86.
  11. Ван Жуй. Исследование развития у студентов способности к восприятию эстетического стиля в танцевальном преподавании // Домашний очаг театра. 2022. № 2. С. 134 – 135.
  12. Чжан Чжуннуань, Цзэн Жуйюань, Чжао Юйлин. Каждая страница – танец. Тайбэй: Издательство Унань, 2023. 233 c.
  13. Хоу Тао. Развитие инновационных способностей и способностей к хореографии у студентов в танцевальном преподавании в вузах // Домашний очаг театра. 2025. № 13. С. 139 – 141.
  14. Ян Цзысинь. Исследование стратегий развития исполнительских качеств у студентов в преподавании классического танца // Шан У. 2022. № 7. С. 89 – 91.
  15. Ladda A.M., Wallwork S.B., Lotze M. Multimodal Sensory-Spatial Integration and Retrieval of Trained Motor Patterns for Body Coordination in Musicians and Dancers // Frontiers in Psychology. 2020. № 11. C. 1 – 15.
  16. Лебедева Н.М. Культурная идентичность: сущность, структура, типология // Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. Психология. 2004. № 2. С. 46 – 52.
  17. Маркарьянц И.Ю. Взаимодействие поэтики русского народного танца и основ музыкальной грамоты в контексте образовательного пространства хореографического училища // Культурологический журнал. 2025. № 1 (59). С. 63 – 67. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vzaimodeystvie-poetiki-russkogo-narodnogo-tantsa-i-osnov-muzykalnoy-gramoty-v-kontekste-obrazovatelnogo-prostranstva (дата обращения: 13.07.2025).

Дополнительные файлы

Доп. файлы
Действие
1. JATS XML


Creative Commons License
Эта статья доступна по лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International License.

Согласие на обработку персональных данных

 

Используя сайт https://journals.rcsi.science, я (далее – «Пользователь» или «Субъект персональных данных») даю согласие на обработку персональных данных на этом сайте (текст Согласия) и на обработку персональных данных с помощью сервиса «Яндекс.Метрика» (текст Согласия).