«Телесно-ориентированная» пропедевтика в дизайне: ритмически-композиционные приемы формообразования

Обложка

Цитировать

Полный текст

Аннотация

Актуальность исследования обусловлена игнорированием темы телесности в дизайнерской пропедевтике, что делает невозможным переосмысление и развитие в соответствии с требованием времени авангардной теории композиции. Авторы статьи отмечают, что принятая за эталон в отечественной пропедевтике линейная логика построения композиции справедливо критикуется сегодня зарубежными исследователями за редукционизм. По словам авторов, если на Западе доминирует интерес к нелинейной логике построения композиции на основе итеративной математики фракталов, то восточные проектировщики ищут свое конкурентное преимущество на международной арене, обращаясь к тонкой дифференциации опыта и используя вместо геометрических связей форм ритм пустого и наполненного. С точки зрения авторов исследования, «восточный подход» является продуктивным для развития телесной чувствительности проектировщика к форме как результату композиционного формообразования, а, следовательно, в том или ином виде он может быть применен в отечественных пропедевтических курсах. Цель исследования заключается в том, чтобы на примере конкретных упражнений по композиции показать актуальное, по мнению авторов, направление развития «телесно-ориентированной» пропедевтики в дизайне. В качестве инструментов развития телесной чувствительности проектировщика авторы рассматривают составление стихотворений, содержащих паузы, поскольку эти паузы, с одной стороны, дают время слушателю воспринять стихотворение всем телом, а с другой – позволяют ему ощутить единотелесную связь с миром: ощутить связь между вещами, между людьми, между вещами и людьми. Визуальным воплощением пауз является «избыточное» («плотное») пустое пространство между элементами изображения или между материальными объектами, поэтому в качестве пропедевтических упражнений авторы предлагают создавать композиции, в которых акцент ставится на «движении» пустого пространства. В конце статьи авторы обращаются к структурной основе композиции, позволяющей рассматривать ее как «сило-форму», так как композиция связывает между собой элементы с помощью пустого пространства, которое позволяет зрителю ощутить «силовые линии», превращающие композицию в единый организм. В заключении авторами подчеркивается значимость «телесно-ориентированной» пропедевтики, позволяющей проектировщику опираться на устойчивое основание, не уходя в редукционизм, а также – видеть неочевидные соотношения между разными элементами реальности и предвидеть развитие складывающихся ситуаций.

Об авторах

Надежда Сергеевна Филоненко

Уральский государственный архитектурно-художественный университет

Email: philonenkonadezhda@mail.ru
ORCID iD: 0000-0003-1459-9272
доцент; кафедра Графического дизайна;

Мария Сергеевна Третьякова

Уральский архитектурно-художественный университет

Email: mashanadya@gmail.com
ORCID iD: 0000-0001-7385-6609
доцент; кафедра графического дизайна;

Владимир Владимирович Типикин

Уральский государственный архитектурно-художественный университет имени Н.С. Алферова

Email: vovok4@rambler.ru
профессор; кафедра графического дизайна;

Наталья Юрьевна Казакова

Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина

Email: kazakova-nu@rguk.ru
ORCID iD: 0000-0003-0006-1412
профессор; кафедра системного дизайна;

Список литературы

  1. Дизайн: иллюстрированный словарь-справочник. / Под общ. ред. Г. Б. Минервина и В. Т. Шимко. М.: Архитектура-С, 2004.
  2. Волков Н. Н. Композиция в искусстве. М.: Искусство, 1977.
  3. Penny S. Making Sence: Cognition, Computing, Art and Embodiment. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2017.
  4. Kuma K. Ten, sen, men [Точка, линия, плоскость]. Tokyo: Iwanami-shoten, 2022.
  5. Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. М.: Прогресс, 1988.
  6. Hara K. Design of Design. Tokyo: Iwanami-shoten, 2018.
  7. Ando T., Furuyama M., Migayrou F., Lavisgnes S., Blistene B. Tadao Ando: Endeavors. Paris: Flammarion, 2019.
  8. Чжу Чж. Философия китайского искусства. М.: Издательство восточной литературы, 2021.
  9. Yoshioka T. Mienaikatachi [Невидимые формы]. Tokyo: Esquire Magazine Japan, 2009.
  10. McCarter R. Steven Holl. New York and London: Phaidon Press, 2015.
  11. Pallasmaa J. "em"Hapticity and Time"/em": Notes on a Fragile Architecture. // The Architectural Review. 2000. No 207(1). Pp. 78-84.
  12. Герасимова М. П. О специфике «Японского» (красота мгновения, исчезающего в вечности). // Ежегодник Япония. 2012. № 41. С. 223-238.
  13. Скворцова Е. Л. Эстетическая равноценность всех чувств человека в японской культурной традиции. // Человек. 2011. № 4. С. 170-184.
  14. Судзуки Д. Т. Дзен и японская культура. СПб.: Наука, 2003.
  15. Герасимова М. П. Влияние синтоизма на эстетическое сознание японцев. // Труды VIII международного симпозиума международного научного общества синто. М.: МАКС Пресс, 2003. С. 87-92.
  16. Фрай Т. Дефутурация: новая философия дизайна. М.: Издательский дом «Дело» РАНХиГС, 2023.
  17. Григорьева Т. П. Японская художественная традиция. М.: Наука, 1979.
  18. Малявин В. В. Пространство в китайской цивилизации. М.: Феория, 2014.
  19. Жюльен Ф. Великий образ не имеет формы, или Через живопись к не-объекту: опыт де-онтологии. М.: Ад Маргинем Пресс, 2014.
  20. Isozaki A. Japan-ness in Architecture. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2011.
  21. Muscogiuri M. Sketching, drawing, modeling: phenomenology of the project in the work of Kengo Kuma. / Kengo Kuma: Inspiration and Process in Architecture. 2013. Pp. 8-17.
  22. Hara K. White. Zürich: Lars Müller Publishers, 2010.
  23. Bogdanova-Kummer E. Bokujinkai: Japanese Calligraphy and the Postwar Avant-Garde. Leiden, Boston: Brill. 2020.
  24. Скворцова Е. Л. Японская духовная традиция в свете проблемы «разума тела». // Философия: научные исследования. 2014. № 3. С. 258-270.
  25. Fukasawa N., Morrison J. Super Normal: Sensations of the Ordinary.Zürich: Lars Müller Publishers, 2022.
  26. Скворцова Е. Л. Восток и Запад в новой эстетике японского философа Имамити Томонобу. // Философские науки. 2010. № 3. С. 132-146.
  27. Shi X. Chinese calligraphy as Force-Form. // The Journal of Aesthetic Education. No. 53(3). 2019. Pp. 54-70.
  28. Невлютов М. Р. Феноменологические концепции в теории архитектуры: диссертация ... кандидата архитектуры. М. 2021.
  29. Saito Yu. The Moral Dimension of Japanese Aesthetic. // Rethinking aesthetics: the role of body in design. New York, London: Taylor & Francis Group. 2013. P. 158-180.
  30. Аршинов В. И., Свирский Я. И. Реляционно-трансдуктивное мышление как аспект мышления-вместе-со-сложностью: опыт когнитивного погружения. // Наука и феномен человека в эпоху цивилизационного макросдвига. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2023. С. 158-266.
  31. Бычков В. В., Маньковская Н. Б. Эстетика постмодернизма как феномен техногенной цивилизации. // Искусствознание. 2011. № 1-2. С. 188-210.

Дополнительные файлы

Доп. файлы
Действие
1. JATS XML

Согласие на обработку персональных данных

 

Используя сайт https://journals.rcsi.science, я (далее – «Пользователь» или «Субъект персональных данных») даю согласие на обработку персональных данных на этом сайте (текст Согласия) и на обработку персональных данных с помощью сервиса «Яндекс.Метрика» (текст Согласия).