Разрыв и преемственность: эволюционная карта от системы Яюэ эпохи Тан и Сун до современных стандартов музыкального образования

Обложка

Цитировать

Полный текст

Аннотация

Предметом исследования является эволюционная трансформация системы яюэ (雅乐) – традиционной китайской ритуально-музыкальной практики, сформированной в эпоху Тан и Сун, в контексте её адаптации к современным образовательным стандартам Китая. Объектом исследования выступает культурная и институциональная судьба яюэ как феномена, сочетающего в себе политико-философские, образовательные и эстетические функции в конфуцианской модели «ритуала и музыки». Автор подробно анализирует институционализацию яюэ в древности, её распад в период Юань, Мин и Цин, а также современную функциональную трансформацию в эстетическом воспитании, культурной педагогике и образовательной практике Китая XXI века. Особое внимание уделяется выявлению диалектики разрыва и преемственности в культурной передаче яюэ, а также механизмам её модернизации в условиях цифровизации и глобализации образования. Исследование базируется на культурологическом и историко-компаративном методах с привлечением теорий культурной трансляции, культурного капитала Бурдье, дисциплинарной власти Фуко, меметики Докинза и концепции институционального разрыва Юй Иньши. Научная новизна данного исследования заключается в обосновании модели «созидательного культурного переноса», согласно которой система яюэ, утратив политико-ритуальные функции, сохранила и активировала свои ключевые ценностные ядра: эстетику гармонии, воспитательный потенциал и систему трансляции культурных смыслов. В работе сделан вывод о том, что развитие музыкального образования Китая не является простым разрывом с традицией, но представляет собой сложный процесс адаптивного обновления культурной памяти. Яюэ трансформируется из инструмента политического управления в гуманитарную педагогическую практику, оставаясь элементом формирования культурной идентичности учащихся. Исследование демонстрирует вклад яюэ в развитие современной музыкальной педагогики через интеграцию культурных кодов в стандарты эстетического воспитания, практику «двойной интерпретации» и использование современных цифровых технологий.

Об авторах

Цзюньси Чжу

Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова

Email: junxi19940620@gmail.com
аспирант; факультет искусств;

Список литературы

  1. Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste // Inequality. Routledge, 2018. С. 287-318.
  2. Foucault M. Discipline and Punish: The Birth of the Prison // Coronavirus, Psychoanalysis, and Philosophy. Routledge, 2021. С. 23-26.
  3. Dawkins R. The Selfish Gene (40th Anniversary Edition) // Logos. 2017. № 28(2). С. 44-55.
  4. Юй Иньши. Исторический мир Чжу Си: исследование политической культуры китайской элиты эпохи Сун. Пекин: Издательство "Саньлянь", 2004. С. 78. (на китайском языке)
  5. Чэнь Ян. Книга о музыке. Тайбэй: Тайваньское торговое издательство, 1986. (Библиотека Вэнь Юань Гэ "Сыку цюаньшу", т. 211, цзюань 108 "Система звукорядов"). С. 358. (на китайском языке)
  6. Бонч-Осмоловская О. А. Концепция гань ю в контексте китайских теорий музыки и литературы // Ученые записки Крымского федерального университета имени В. И. Вернадского. Исторические науки. 2017. Т. 3, № 1. С. 3-15.
  7. Семяновская Е. С. Соотношение концептов "Знание" и "Власть" в философских исследованиях Мишеля Фуко // Преподаватель XXI век. 2013. Т. 2, № 3. С. 258-265.
  8. Чжоу Ци. Особенности эстетического мировоззрения Китая династий Тан и Сун // Искусство и культура. 2014. № 4. С. 52-60.
  9. Хун Сюэцзюнь, Ху Юнь. Нравственная и инструментальная ценность гуманности и справедливости // Вестник Бурятского научного центра Сибирского отделения Российской академии наук. 2018. № 1. С. 150-162. doi: 10.30792/2222-9175-2018-29-150-162
  10. Го Т. Значение конфуцианской церемониальной музыки в Китае в прошлом и в современности // Культура и цивилизация. 2022. Т. 12, № 2-1. С. 405-415. doi: 10.34670/AR.2022.66.15.042.
  11. Гажим И. Духовность музыки как фактор (само) формирования и (само) воспитания личности // Музыкальное искусство и образование. 2015. № 1 (9). С. 25-34.
  12. Косьмина Е. А. Культурный капитал как аргумент функции экономического развития // Омский научный вестник. 2007. № 5 (59). С. 47-51.
  13. Дай Чжэнь. Иллюстрации к "Книга мастера о ремеслах" (Kaogongji tu) // Полное собрание сочинений Дай Чжэня. Т. 5. Пекин: Издательство Цинхуа, 1994. 76c. (на китайском языке)
  14. Цзян Юн. Углублённое объяснение Подробное истолкование законов звукорядов // Дополнительное собрание "Сыку цюаньшу". Т. 114. Шанхай: Шанхайское издательство древней литературы, 2002. С. 34. (на китайском языке)
  15. У Гэньэр. Проблемы классификации традиционной музыки стран Дальнего Востока (Китая, Кореи, Японии) // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2009. № 4 (30). С. 178-182.
  16. Горлова И. И., Бычкова О. И. Культура как "мягкая сила": инструменты и точки приложения // Теория и практика общественного развития. 2015. № 18. С. 268-272.
  17. Шамина Л. В. Этнографическая парадигма школьного музыкального образования: от "этнографии слуха" к музыке мира // Теория музыкального образования. 2013. С. 414-424.
  18. Шэнь Ця. Основы динамической звуковысотной системы // Журнал Центральной консерватории. 2005. С. 8-13. (на китайском языке)
  19. Цянь Му. Сборник исследований по истории китайской академической мысли. Хэфэй: Аньхойское издательство педагогики, 2004. С. 81. (на китайском языке)

Дополнительные файлы

Доп. файлы
Действие
1. JATS XML

Согласие на обработку персональных данных

 

Используя сайт https://journals.rcsi.science, я (далее – «Пользователь» или «Субъект персональных данных») даю согласие на обработку персональных данных на этом сайте (текст Согласия) и на обработку персональных данных с помощью сервиса «Яндекс.Метрика» (текст Согласия).