Фортепианные этюды Ло Майшо: тенденции в развитии жанра

Обложка
  • Авторы: Чжуан Ц.1, Мичков П.А.2
  • Учреждения:
    1. Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки
    2. Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки"
  • Выпуск: № 7 (2023)
  • Страницы: 1-11
  • Раздел: Статьи
  • URL: https://journals.rcsi.science/2454-0625/article/view/367175
  • EDN: https://elibrary.ru/SCCLGC
  • ID: 367175

Цитировать

Полный текст

Аннотация

В современном профессиональном фортепианном искусстве Китая жанр фортепианного этюда является важной частью музыкальной культуры и занимает особое место в истории китайской музыки. Первые образцы этюдов для фортепиано китайских композиторов относятся к 20-м годам прошлого столетия и создавались как пьесы для развития технических навыков пианиста. В процессе развития жанра художественная ценность этюдов возросла: из пьесы технического характера этюды стали самостоятельными, драматургически выстроенными сочинениями. Композиторы опираются на интонационные особенности национальной музыки, используют мелодии традиционных песен Китая, прибегают к современным техникам письма. Однако этим, как правило, новаторство и ограничивается. Молодой китайский композитор Ло Майшо создал цикл этюдов, в которых он, с одной стороны, наследует традиционные методы композиции, с другой, - нарушает сложившиеся устои. Впервые донором для структурных трансформаций становится область метроритма. Автор статьи знакомит с творчеством молодого композитора, предлагает экскурс в историю развития жанра фортепианного этюда в Китае, приводит анализ метроритмической организации этюдов Ло Майшо. Таким образом, целью исследования является анализ новых тенденций в развитии жанра фортепианного этюда в Китае, предметом выступает метроритмическая организация музыкальной ткани. В фортепианных этюдах Ло Майшо достигает нового уровня в прогрессии развития жанра. Он обозначает новые тенденции в китайской фортепианной музыке, внедряя элементы народных песен, имитацию звуков традиционных музыкальных инструментов, отражающих образность и различные культурные особенности народов различных регионов Китая, вносит новые приёмы метроритмической организации. Композитор не ограничивается применением пентатоники, а решительно стремится к инновациям в жанре этюда. Примечательно то, что автор отходит от сложившейся традиции, в основе которой использование западноевропейских техник сочетается с интонационной культурой китайских мелодий, он предлагает новые формы композиционных решений.

Об авторах

Цзюньцзе Чжуан

Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки

Email: nsglinka@gmail.com
аспирант; кафедра теории музыки и композиции;

Павел Александрович Мичков

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки"

Email: p.michkov@nsglinka.ru
доцент; кафедра теории музыки и композиции;

Список литературы

  1. Шумилова Е.Н. Смешение жанров или музыкальный коктейль: к вопросу о репертуарной политике в учебном процессе инструментального класса / М.Д. Корноухов, Е.Н. Шумилова // Материалы Международной научно-практической конференции «XXIII Царскосельские чтения». СПб., 2019. С. 28-35.
  2. Олейникова Е. В., Антипова Ю. В. Листовский тип этюда в русской музыке // Ноэма. 2019. №1 (1). С. 102–107.
  3. Доу Цин, Ян Чэнсю, Чжу Фан. Анализ фортепианного «Этюда» Ду Минсиня // Музыкальная композиция. 2006. № 5. С. 76–78.
  4. Ван Нань. История жанра фортепианного этюда в китайской традиции // Северная музыка. 2018. №38 (11). С. 9.
  5. Ян Чэнсю. Эволюция фортепианных этюдов в Китае // Музыка и искусство. 2007. № 1. С. 51–62.
  6. Чжуан Цзюньцзе, Мичков П. А. Роль классической философии Китая в создании китайской фортепианной музыки 1980-х годов // Манускрипт. 2021. №9. С. 1956–1960.
  7. Бянь Цзинцзин. Выход за границы «колледжной» музыки: анализ оценки современной музыки на примере новых произведений молодых композиторов Ло Майшо и Ван Цзюэ // Народная музыка. 2016. № 10. С. 29–31.
  8. Мичков П. А. Формирование культуры информационного поиска в музыкальном искусстве // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2014. № 9 (47): в 2-х ч. Ч. II. C. 99-102.
  9. Портная И. В. Место информационных технологий в исследовании и интерпретации фортепианной музыки Дебюсси // Вестник музыкальной науки. 2014. №2 (4). С. 13–15.
  10. Чжан Сяонин, Ван Ян. Символы круга и бамбука в культурной традиции Китая // Искусство и дизайн. 2015. № 2. С. 148–150.
  11. Айзенштадт С. А. Восточный романтизм и его трансформации в китайском фортепианном исполнительстве // Проблемы музыкальной науки. 2014. №1 (4). С. 4–9.
  12. Ли Мин. О техниках живописи тушью в современном акварельном искусстве Китая // Гуандунский технологический университет. 2013. № 3. C. 49.

Дополнительные файлы

Доп. файлы
Действие
1. JATS XML

Согласие на обработку персональных данных

 

Используя сайт https://journals.rcsi.science, я (далее – «Пользователь» или «Субъект персональных данных») даю согласие на обработку персональных данных на этом сайте (текст Согласия) и на обработку персональных данных с помощью сервиса «Яндекс.Метрика» (текст Согласия).