Traditional Chinese Auspicious Ornaments in the System of Decorative and Applied Arts: Problems of Adaptation in Modern Interior Textiles

Толық мәтін

Процесс становления современных китайских школ в сфере изобрази-
тельного и декоративно-прикладного искусства, сопряженный с задачей

укрепления национально-культурной идентичности, актуализирует про-
блему возрождения художественного наследия. В этом контексте особую

значимость приобретает изучение механизмов интеграции традиционных
форм в актуальную предметно-пространственную среду. Интерьерный
текстиль как ключевой компонент этой среды выходит за рамки сугубо
утилитарной функции, выступая полноценным средством художественной
выразительности и важным каналом трансляции культурных смыслов.
Традиционные китайские благожелательные мотивы (орнамент облаков,

изображения дракона и феникса, лотоса, скипетра жуи, символы долголе-
тия и т. д.) представляют собой сложную символическую систему, сфор-
мировавшуюся в ходе исторического развития декоративно-прикладного

искусства. Заложенный в ее основе императив — «орнамент как смысл,

смысл как благо» — является концентрированным выражением философ-
ско-эстетических воззрений китайской культуры, воплощая архетипическое

стремление к гармонии и благополучию. Однако прямое, нефункциональ-
ное цитирование этих мотивов в современной художественной практике

без учета изменившегося культурного контекста и функциональных требо-
ваний приводит к стилистическому диссонансу и семиотическому «сбою»,

что существенно затрудняет их органичную интеграцию в современный
художественный процесс и средовой дизайн.
Проблема взаимосовместимости традиционного орнаментального
наследия с параметрами современной предметно-пространственной среды

и актуальной визуальной эстетикой формирует комплексную исследо-
вательскую задачу, находящуюся на стыке истории искусства, теории

дизайна и практики сохранения культурного наследия. Как показывают
исследования, в частности анализ высокоразвитой символической системы,

«благожелательные орнаменты» династий Мин и Цин, между их изначаль-
ным культурно-историческим контекстом и функционально-эстетическими

запросами современного интерьерного текстиля существует принципи-
альный разрыв. Это несоответствие порождает эффекты стилистической

диссонанции и смыслового «выветривания» оригинальной символики [1,

с. 8–9], что актуализирует необходимость разработки специализирован-
ного методологического инструментария для системной интерпретации

и целенаправленной трансформации орнаментальных комплексов при их
адаптации к новым историческим условиям.

В российской науке искусствоведческие исследования декоративно-при-
кладного искусства и этнического орнамента обладают устойчивыми тра-
дициями. Современные отечественные работы демонстрируют растущий

интерес к семантике узоров, механизмам их современной трансформации
и межкультурным параллелям, предлагая ценные методические подходы
к изучению адаптивного потенциала китайских орнаментов [2–5]. Однако,

как отмечается в литературе, область, посвященная непосредственно при-
кладному применению китайских благожелательных орнаментов в системе

современного художественного проектирования и дизайна, остается недо-
статочно разработанной. Существенным пробелом является отсутствие

целостной теоретической и методической основы, структурированной в
виде конкретной модели, которая могла бы направлять процесс адаптации

180

ЛО ДАНЬ. Традиционные китайские благожелательные орнаменты
в системе декоративно-прикладного искусства
...

Университетский научный журнал
[6, с. 45]. Настоящее исследование призвано внести вклад в заполнение
данного пробела.
Целью настоящей статьи является исследование и структурирование
художественных механизмов и методологических принципов адаптации

традиционных китайских благожелательных орнаментов. Анализ осущест-
вляется на материале актуальной практики современного текстильного

искусства и дизайна. Разрабатываемая методология, опирающаяся на
базовые положения теории искусства, семиотики и рецептивной эстетики,
призвана сформировать научно-обоснованный подход к возрождению и
интеграции традиционных культурных ресурсов в систему современного
декоративно-прикладного искусства и художественного проектирования.
В рамках исследования используются следующие рабочие дефиниции:
Благожелательные орнаменты — исторически сложившиеся системы
визуальных символов в китайском декоративно-прикладном искусстве,

кодирующие позитивные социально-культурные ценности (счастье, про-
цветание, долголетие) через комплекс художественных средств, включаю-
щий метафору, изобразительный символизм и омофонические ассоциации.

Адаптивность (в контексте орнаментального наследия) — процесс фор-
мотрансформации и смыслового перекодирования традиционных символи-
ческих комплексов, обеспечивающий их функциональную и эстетическую

интеграцию в новые материальные носители, пространственные контексты

и средовые условия. Данный процесс концептуализируется как трехуров-
невая система, включающая сохранение базового культурного кода, его

трансформацию в соответствии с актуальным контекстом и инновацию на
уровне формы, материала и функции (табл. 1).

Таблица 1
Сравнительный анализ традиционных благожелательных орнаментов
и стратегий адаптации для современных текстильных изделий
Измерение
(Уровень анализа)

Традиционные благожела-
тельные орнаменты

в их первоначальном виде

Стратегии адаптации
для современных текстильных
изделий

Семантический
уровень

Ритуальные, религиозные и

сельскохозяйственные ме-
тафоры общества

Переосмысление универсаль-
ных ценностей, экологические

метафоры и ослабление
иерархической символики

Контекстуальный
уровень

Торжественные случаи,
придворные/гражданские
мероприятия

Современные дома, обществен-
ные пространства, межкультур-
ный обмен

Система цветов Растительные красители,
типичные цвета

Экологически чистые
красители, нейтральная низкая
насыщенность, градиентная
система

Аспекты формо-
образования

Высокосимметричные, не-
прерывные орнаменты [7-8]

Модуляризация, абстракция и
параметрические варианты

Свойства
материалов

Парча, вышивка, лаковые
изделия, фарфор

Умный текстиль, 3D-вязание [9],
многофункциональные ткани

Функциональное
позиционирование

Символизм и иерархия Сдвиг от репрезентативной

функции к эмоционально-
средовой и нарративной.

Создание персонализированной
эстетики и культурного
комфорта

181
Humanities & Science University Journal

ЛО ДАНЬ. Традиционные китайские благожелательные орнаменты
в системе декоративно-прикладного искусства
...
Традиционные китайские благожелательные орнаменты представляют
собой целостную художественно-семантическую систему, выходящую за

рамки простой декоративности. Их генезис и структура укоренены в фун-
даментальных принципах национальной философско-эстетической мысли,

нашедших отражение в классических трактатах, таких как «И цзин», с его
концепциями «наблюдения образа в предмете» (观物取象) и «исчерпания
смысла в создании образа» (尽意尽象) [10, с. 83–85]. Именно на этой
мировоззренческой основе сложился арсенал художественных приемов —
«сопоставления с добродетелью» (比德), омофонических соответствий и

символических аналогий, — посредством которых природные и мифологи-
ческие феномены, а также этико-социальные концепты кристаллизовались

в устойчивые визуальные коды. Так, изображение оленя (鹿, lù) благодаря
омофонии превращается в символ благополучия и служебного успеха (禄,
lù), ваза (瓶, píng) — в пожелание мира (平, píng), а гранат с множеством
семян — в иконографическую формулу многодетности. Подобный способ
смыслопорождения, определяемый принципом «выражения смысла через
форму и передачи принципа через смысл», обеспечивает традиционному
орнаменту роль носителя культурной памяти и транслятора ценностных
ориентаций [11, с. 20–21].

Период династий Мин и Цин, отмеченный расцветом декоративно-
прикладного искусства, демонстрирует кульминацию развития данной

системы: орнаментальные комплексы этого времени характеризуются
высокой степенью канонизации, тесной связью с народной обрядностью
и исключительным разнообразием символических комбинаций [12, с. 68].
В контексте художественной семиотики, как отмечала Сюзанна Лангер,

искусство является «созданием форм, символически выражающих чело-
веческие чувства» [13, с. 98–119]. Благожелательные орнаменты можно

рассматривать как визуальную фиксацию идеализированных эмоциональ-
ных состояний, в которых стремление к счастью, гармонии и долголетию

кристаллизуется в устойчивые эмоциональные символы. Связь между пла-
ном выражения (графической формой) и планом содержания (символичес-
ким значением) здесь не произвольна, а детерминирована многовековым

историко-культурным консенсусом, что обеспечивает их семантическую
стабильность в рамках породившей их традиции, но одновременно создает
вызов при попытке их интерпретации и интеграции в иной культурный или
временной контекст.
Теоретическое осмысление проблем восприятия и интерпретации
художественных форм претерпело существенную эволюцию, что имеет
ключевое значение для методологии адаптации традиционного орнамента.
В своей работе «Искусство и иллюзия» (1950) Э. Гомбрих, оставаясь
в парадигме классического искусствознания, предложил рассматривать

визуальное восприятие через призму психологии и когнитивных процес-
сов. Его концепция «модификации схемы» объясняла, как предсуществу-
ющие ментальные структуры («схемы») направляют и корректируют вос-
приятие образов, акцентируя активную роль зрительского опыта [14, с. 7].

В последующие десятилетия, с конца 1960-х по 1980-е гг., эстетика

рецепции, развиваемая Х. Р. Яуссом и В. Изером, осуществила методоло-
гический поворот, перенеся фокус исследования с имманентных свойств

произведения на динамику его восприятия. Согласно этой теории, смысл

182

ЛО ДАНЬ. Традиционные китайские благожелательные орнаменты
в системе декоративно-прикладного искусства
...

Университетский научный журнал

произведения искусства рождается не как застывшая данность, а в про-
цессе интерактивного диалога между создателем, текстом и реципиентом,

чьи «горизонты ожидания» исторически и культурно обусловлены [15,

с. 21–23]. Данный подход делает очевидным ключевую проблему адап-
тации: изначальный контекст бытования традиционных мотивов (аграр-
ный уклад, ритуальные практики) радикально отличается от контекста

современного урбанизированного общества. Прямое, нерефлексивное
заимствование орнаментального наследия без учета этой трансформации
среды восприятия неизбежно ведет к смысловому разрыву и эстетической
отчужденности.

Параллельно, в рамках семиотического подхода, искусство стало рас-
сматриваться как открытая система знаков. Классификация Ч. С. Пирса,

различающая иконические (сходство), индексальные (причинно-след-
ственная связь) и символические (условность) знаки, предоставляет тонкий

инструментарий для анализа орнамента [16, с. 99–102]. Эта полисемиоти-
ческая природа традиционных узоров, где один мотив (например, рыба)

может функционировать одновременно как икона (изображение рыбы),
индекс (символ изобилия) и символ (пожелание богатства), открывает

широкие возможности для их деконструкции и реинтерпретации в совре-
менной художественной практике.

Несмотря на методологическое разнообразие, рассмотренные тео-
ретические подходы демонстрируют принципиальную конвергенцию

в понимании природы художественного смысла. В современной парадигме
он перестает трактоваться как имманентное и фиксированное свойство

произведения, обретая статус динамического феномена, постоянно гене-
рируемого в пространстве взаимодействия между объектом, когнитив-
ными структурами зрителя и конкретным социокультурным контекстом

восприятия.
Эволюция теоретической мысли в искусствознании обнаруживает при
этом не разрыв, а внутреннюю преемственность и развитие. Классическая
традиция заложила основу, признав активную роль субъекта восприятия.

Эстетика рецепции углубила этот тезис, поместив индивидуальное вос-
приятие в рамки коллективных, исторически сформированных «горизон-
тов ожидания». Наконец, семиотический поворот ввел в анализ понятие

культурного кода и знаковых систем, что позволило объяснить механизм

смыслопорождения через призму структурированных паттернов комму-
никации. Таким образом, происходит последовательное расширение гори-
зонта анализа: от индивидуальной психологии (Гомбрих) — к исторически

обусловленной коллективной рецепции (Яусс) — и далее к универсальным
механизмам культурной семиотики.

Вклад исследователей, работавших в разные эпохи, можно рассматри-
вать как взаимодополняющие фазы в формировании целостной концепции

«ориентированного на реципиента понимания искусства». Эта синтетиче-
ская позиция является методологической основой для настоящего исследо-
вания, поскольку именно она позволяет адекватно анализировать проблему

адаптации традиционных орнаментов, учитывая как устойчивость их
внутреннего культурного кода, так и изменчивость внешних условий их
восприятия и функционирования в современной среде.

183
Humanities & Science University Journal

ЛО ДАНЬ. Традиционные китайские благожелательные орнаменты
в системе декоративно-прикладного искусства
...
Таким образом, адаптация традиционного орнаментального наследия
может быть осмыслена как особая форма художественного перевода, задача

которого — осуществить перенос смысловых структур через барьеры вре-
мени, смены пространственного контекста и трансформации материальных

носителей. Этот процесс подтверждает тезис о том, что, по меткому выра-
жению Ли Яньцзу, «традиция — это не застывший шаблон, а постоянно

обновляемый ресурс» [17, с. 12–17]. Следовательно, центральная художе-
ственная проблема заключается не в консервации формы, а в сознательном

конструировании нового контекста восприятия для сложившихся систем
декоративных орнаментов.

Актуальные требования к предметно-пространственной среде, форми-
руемые логикой современного дизайна, делают эту задачу особенно насущ-
ной. Современный интерьер, ориентированный на функциональность,

эргономический комфорт и личностную индивидуализацию, предъявляет
к текстилю как его ключевому элементу качественно иные требования.
Он перестает быть сугубо декоративным элементом, а должен воплощать
в себе синтез практической ценности, нарративной глубины и способности
к эмоциональному резонансу [18–19]. Именно этот комплексный запрос
определяет необходимость и направление художественной трансформации
традиционных мотивов, обеспечивающей их органичное и осмысленное
включение в новую среду.

Для решения обозначенных задач в настоящем исследовании пред-
лагается трехуровневая модель художественной трансформации, инте-
грирующая семантический, контекстуальный и прагматический аспекты.

Эти взаимосвязанные уровни образуют комплексную методологическую
систему, обеспечивающую системный подход к адаптации традиционных

орнаментальных комплексов в практике современного декоративно-при-
кладного искусства и дизайна.

Семантический уровень направлен на работу с культурными смыслами
и предполагает стратегии их сохранения, трансформации и актуализации.
Ключевая задача заключается в декодировании исходного символического
значения мотива и оценке его релевантности современному культурному

контексту. Например, традиционные символы долголетия (как в компо-
зиции «Пять благословений») могут быть переосмыслены в рамках акту-
альной парадигмы ценности здоровья и качества жизни. В то же время

некоторые мотивы, например, связанные с темой сыновнего продолжения
рода, требуют критического пересмотра для нивелирования устаревших

социальных коннотаций и могут быть адаптированы как символы обнов-
ления, надежды и развития.

Контекстуальный уровень охватывает адаптацию орнамента к пара-
метрам современной предметно-пространственной среды, образу жизни

и эстетическим требованиям. Это предполагает смену материальных
носителей: традиционные для декора материалы (парча, вышивка, фарфор)
уступают место современным видам текстиля — шторам, постельным
принадлежностям, коврам, обивке, что влечет за собой трансформацию
масштаба, ритма и способа интеграции орнамента [20, с. 15].
Прагматический уровень фокусируется на функциональной интеграции
орнамента в объекты среды и на обогащении пользовательского опыта.

184

ЛО ДАНЬ. Традиционные китайские благожелательные орнаменты
в системе декоративно-прикладного искусства
...

Университетский научный журнал

Этот уровень связывает художественную форму с утилитарными и эмо-
ционально-тактильными качествами изделия (табл. 2).

Таблица 2
Стратегии адаптации на семантическом, контекстуальном

и прагматическом уровнях

Уровень Стратегия адаптации Пример применения

Семанти-
ческий

Сохранять основополага-
ющие метафоры

Лотос как символ чистоты
одновременно усиливает экологические
коннотации.

Устранять устаревшие
контексты

Устранение иерархических и суеверных
ассоциаций.

Расширять символиче-
ские измерения

Превращение символа «Лэйвэнь»
из символа вечных циклов в метафору
круговой экономики.

Контексту-
альный

Пропорциональные отно-
шения

Крупномасштабные настенные
аппликации в сочетании с мелкими
аксессуарами.

Визуальный ритм Достижение минималистской эстетики
за счет взвешенного применения.

Функциональное зониро-
вание

В детских комнатах используются
мотивы животных, а в кабинетах —
литературные образы.

Межкультурная коммуни-
кация

Мотив дракона абстрагирован и стили-
зован.

Прагмати-
ческий

Тактильный Глубина текстуры достигается за счет
жаккардового плетения, вышивки и
3D-тиснения.

Визуальный Динамические эффекты создаются
с помощью отражающих материалов.
Интеллектуальный Интерактивная функциональность
обеспечивается за счет термохромных
и фотохромных технологий.

Особого внимания заслуживает интеграция принципов устойчивого
развития с практикой сохранения традиционных ремесел. Адаптация

орнаментального наследия предполагает использование натуральных рас-
тительных красителей (индиго, марена) для воспроизведения аутентичной

колористики, что не только соответствует экологическим стандартам, но
и актуализирует традиционную концепцию «гармонии между небом и
человеком» [21, с. 12]. Параллельно осуществляется сотрудничество с

мастерами-носителями нематериального культурного наследия, приме-
няющими техники сучжоуской вышивки и ткачества кэси для создания

высокохудожественного текстиля. Данный подход обеспечивает не только
формальные инновации, но и живую передачу традиционных технологий,
реализуя модель «нематериального культурного наследия, активированного
средствами дизайна».
В современной практике декоративно-прикладного искусства процессы

художественной адаптации традиционных мотивов выполняют роль свя-
зующего звена между историко-культурным наследием и актуальными

художественными практиками. Этот сложный процесс, выходящий за
рамки формального цитирования, предполагает системное переосмысле-

185
Humanities & Science University Journal

ЛО ДАНЬ. Традиционные китайские благожелательные орнаменты
в системе декоративно-прикладного искусства
...
ние технологии, формы и функции, обеспечивая органичную интеграцию
традиционных элементов в современную визуальную культуру.

Ряд современных проектов демонстрирует эффективность предло-
женного подхода. Работа «Поклонение фениксу ста птиц» (Nanjing Cloud

Brocade) сочетает канонические мотивы «узора хурмы» и «ста птиц»
с инновационными технологиями ткачества (плотность 780 нитей/см2).
Разработка «нефритовой нити» создает оптические эффекты динамической

трансформации орнамента в зависимости от освещения, демонстрируя син-
тез традиционной эстетики и современных материаловедческих решений.

Проект ‘‘Li Brocade Code’’ (Код парчи Ли) представляет пример фор-
мальной трансляции: сложные тотемные орнаменты (тыква-горлянка,

змеиная чешуя) редуцированы до геометрических абстракций, а техноло-
гия 3D-жаккарда воссоздает трехмерную текстуру, визуализируя процесс

«перетекания» традиционных символов в современный визуальный язык
[22, с. 8].

Музейный центр Нанкина реализует стратегию функциональной транс-
формации, адаптируя орнаменты (драконы, волны) для бытовых объектов

(ночники) (ил. 1). Этот подход осуществляет переход от созерцательной

функции к утилитарной, обеспечивая переход символов из церемониаль-
ного в повседневный контекст [8, с. 12]. Аналогично, расширение формата

парчи Сун с орнаментом «Три изобилия и девять благопожеланий» для
интерьерного использования демонстрирует функционально-смысловую
трансформацию орнамента (ил. 2).
Будущие исследования должны уделять приоритетное внимание:

созданию цифрового каталога традиционных орнаментов; развитию меж-
дисциплинарных подходов на стыке искусствоведения, антропологии и

материаловедения; формированию этических стандартов, балансирующих
культурную аутентичность и экологическую ответственность.

Ил. 1. Ночной светильник в рамке для фотографий с благожелательным
орнаментом, современный (吉祥纹样相框小夜灯 — 现代).
Музейный комплекс Нанкина (南京市博物总馆).
URL: njmuseumadmin.com/Article/show/id/3994

186

ЛО ДАНЬ. Традиционные китайские благожелательные орнаменты
в системе декоративно-прикладного искусства
...

Университетский научный журнал

Данные направления обеспечивают методологическую основу для

дальнейшего развития теории и практики адаптации традиционного орна-
ментального наследия в системе современного декоративно-прикладного

искусства.
Заключение
Проведенное исследование подтверждает, что традиционные китайские
благожелательные орнаменты, являясь концентрированным воплощением

национальной философско-эстетической традиции, в условиях современ-
ного декоративно-прикладного искусства и дизайна подвергаются ком-
плексному процессу, включающему семантическую реинтерпретацию,

формальное обновление и трансформацию материального носителя.

Разработанная в работе трехуровневая модель художественной адапта-
ции («семантика-контекст-прагматика») предоставляет системный мето-
дологический инструментарий для анализа и направления этого процесса,

позволяя оценивать качество трансформации орнаментальных комплексов.

Ключевым условием успешной интеграции традиционных элементов явля-
ется достижение динамического баланса между внутренней культурной

логикой наследия, внешними пространственно-функциональными требо-
ваниями современной среды и возможностями актуальных материалов и

технологий.

Художественное переосмысление традиционных орнаменты, осущест-
вляемое на основе предложенной модели, устанавливает продуктивный

диалог между культурной памятью и инновационными художественными
практиками, выступая связующим звеном между восточными и западными
творческими традициями. Достигаемый таким образом симбиоз наследия
и методологических новаций открывает новые перспективы для развития
современного декоративно-прикладного искусства, обеспечивая не только

сохранение, но и актуальное переживание культурных кодов в новых исто-
рических и средовых контекстах.

Авторлар туралы

Dan Luo

Kryachkov Novosibirsk State University of Architecture, Design and Arts

ORCID iD: 0009-0004-9207-0539

Әдебиет тізімі

Қосымша файлдар